从千里海底，到万丈高空，这世上有着千千万万的生命在律动。但人类是其中最具灵性的生物，自开化以来就寻找着生命的真谛。尊重生命，热爱生活的人都应该以自己的生命为琴，为自己的生活奏出独特的一曲。
不一样的人演奏出不一样的曲调。有人心中充满狂热的激情，如同弹奏一曲交响乐一样，他的声音要让整个世界为之倾听。他们背负伟大梦想，凭着生命的不屈，风雪载途也走了过来。他们如同登顶的攀山者，在峰顶沐着初晨的阳光，对世界高歌。比尔盖茨的艰苦创业，乔布斯的大起大落，马云的敢作敢为，都让他们的生命鸣奏出高亢的乐曲，让世人鼓掌。
除了大梦想家的交响乐，世上更多的是我们普通人的演奏。我们的生活不似高峰深谷那般雄伟瑰丽，却独有小桥流水似的恬静淡雅。我们不是大梦想家，但也有自己的梦想。无论它们多么渺小，都是镶嵌在夜幕里的星星，为我们引着各自的路。莘莘学子的拼搏奋斗，打工一族的朴素坚持，普通工薪的柴米油盐，都是生活的乐谱，掺杂着人生的百味，放在一起比那交响乐还要值得品味。有这么一句流行于网络的话：“我之所以来到世界上，是因为世界上有一件事需要我才能完成。”说明并不是只有伟人才有存在的价值，只要是来到这个世上的生命都应当发声，为自己的生活谱出独特的一曲。
人的伟大取决于他的成就，但生命却本身就是伟大的。就在今年五月份，12岁的男孩小包接受了心脏移植手术，而移植的心脏是由21岁的桂林男子叶劲在死后捐献的。一颗跳动的心脏将两个灵魂紧紧联系在了一起，一条生命的安息，让另一条生命重新盛开。生命的伟大就在于我们亲眼看见它的律动时会由内而发地感动。小包和叶劲的生命协奏出动人的一曲，宛若天国的安琪儿在轻声和唱，让人觉得生命的伟大是如此静谧而深刻。
尊重生命，热爱生活。生命是上帝赐予我们的最伟大的东西，而生活是我们自己基于生命的选择。每个人的生活，每个人的选择，都不应该被嘲笑。每个生命的演奏，每个生命的高歌，世界都低头倾听着。生命作琴，生活为曲，那些激昂的、抒情的、欢快的、平和的……都会响彻在天地之间。
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独自，我悠步于南山之亭，无意中打开了手机里的古典音乐，将这城市急促的节奏放慢下来，暂且把噪耳的城市喧嚷抛之九霄。旷林鸟鸣间，碧林清溪畔。我接收着古琴的音律传来的深哲，清水一般流淌的深哲冲刷走世俗的粉末，勾起我千丝万缕的眷念，和心灵的呼喊。采一朵蒲公英，我把这眷念吹向东方圣域。这片阔土以南积淀的深沉与厚重，却与蔚蓝的天际呼应成一朵云彩，把悸动的思绪播撒到上面。我捡起散落了满地的时间，将它们串成一手念珠，虔诚了南山之上胭脂的红夕。
我们的世界，像是被按了快进键，人人生活在灯红酒绿，人人生活在漆黑漫地。我们急急而来，匆匆而去，行走在街道上的每个人都存在着目的，面色僵硬，却又欢声笑语。这个已被现代化的圣洁与辉煌所包围的世界里，多数人会选择随波逐流，以至于忘记了初衷，从容地被周围各种事物所影响，直到死去……日新月异，斗转星移，那些企图抓住风的人一直被风抓在手里，奔波在地球跑步机上的人啊，还不如一棵古树走的久远。恐怖主义的设计师们从闪电中摄取灵感，
现代化社会的裁缝在奔突的情绪里“料理”吞噬的布匹。
纵观我华夏神州五千载，曾有多少名士圣贤纵横于汪洋典籍，正是他们在思想与行为上的成功，使得中华文化历久而弥新，绵延而不衰。但行走在二十一世纪大道上的人们，似乎忘记了古典音乐，忘记了孔子和庄子，忘记了柏拉图，忘记了巴尔扎克，忘记了古今中外多少经典与圣贤。其实是他们根本没有用心去记过他们，记住了又不会去了解，了解了又不会去学习，学习了又不会去践行，那么，这条大道上终将会缺少向着“圣贤”方向发展的人。如今，我们90后，00后正值青春年少时，终有一天，我们会从前辈们的手中接过社会的主宰权，而我们是谁，便决定着社会的主人是谁。所以我们自身的成长与发展，便起着决定性的作用。为了使这个作用良态发挥，我们应该把握今日的时光，认真对待每一件事，真正做好自己，做一个本真的自己，这样，便是达到“圣贤境界”了，即使达不到“圣贤境界”，也应做一个通过后天的努力学习而获得真诚品质的贤人。
《中庸》一书常以周文王和周武王为典范。有德的文王和武王执政，就会出现仁政，而无道的夏桀，商纣执政时，就出现了暴政。子曰：“武王，周公，其达孝矣乎。”孔子认为文王和武王之所以能够通达孝道和诚善之道，是因为他们坚持做到了诚信孝善和谦让，并且达到了一定的境界，继而滋润了这一方水土，养育了一方百姓，国家才得以稳定，繁荣和强盛。
由此可见，文王和武王做到的都是一些极为平常的伦理之道，但是，正是这些平常之理，却决定着他们的发展方向，从而决定了一个国家的发展走向。他们，便是做到了自己，一个本真的自己。《大学》中的“八目”也与《中庸》的内容相辅相成，把“格物致知，诚意正心”放在“八目”之首。这些精华，即由一个“诚”字便可概而括之。所以，提高我们的个人修养，是达到“圣贤境界”的基本前提。我想，如果我们能够跟随圣贤的脚步去成长去发展，将来影响的必定是整个世界，最终，我们便会实现以“贤者之身份遇贤者”这样的社会理想了。
倚在窗边，朦朦轻帘透过的冬午暖阳铺撒在我的手臂上。却是无奈，凝望飘逸在紫纱上的金黄，提笔诗行，从何倾诉几许彷徨？翻开渲染了时光的经典，我在先知的梦境，摸索着孤塔的泪影，和着不刺眼的太阳，怀着一颗萌动的心，愿自己不忘初衷，愿这世界真诚温暖。
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琴断了！
爷爷有把三弦琴，漆身，蟒腹。弹了几十年的琴，在爷爷厚实的指甲板下断了。
为此爷爷闷闷不乐了许久。听奶奶说，爷爷去县里的音乐厅、琴行跑了个遍，硬是没有找到个会修三弦琴的师傅。我看了眼手里夹着烟的爷爷，他似乎又苍老了许多。
父亲听说琴断了后，跑遍邻近各县，终于在一片竹林里找到了一位做三弦琴的师傅。爷爷得信，立马带我奔了去。
老师傅姓白，白鬓、长须，似乎比爷爷还要年长几岁。爷爷一见着老师傅，顿觉心头痛快，容光焕发。
“师傅，这小三弦还能用吗？”
“不急，不急，您这琴工艺精良，还需要几天。”白师傅转身拿出了另一把三弦，“喏，我这儿刚巧有一把，几日不弹，怕技痒了吧？”
一看到三弦，爷爷眼里就有光。他轻轻接过琴，架了张板凳，正坐，摆好架势，给我们来了段单弦。
“大汉丞相归了天，这蜀汉怕要亡……”
原本欢快的《三国》弹词，唱到最后，竟然有了悲壮的味道，那拖长音的“亡”字尤其刺耳。
白师傅也和了一段。“老兄，如今像您这样的人，可不多见啦！”他指了指没有用竹片弹奏的爷爷。
“那年头艰苦，一把琴养一家人，还是用手拨着踏实。”
爷爷在白师傅那儿呆了三天，取琴后，他就大病了一场。待我见到爷爷时，他全身已经插满了管子。奶奶说是胃病，年轻时四处弹唱落下的。
白师傅先前来看了爷爷一趟，嘀咕了一阵，又把爷爷的琴取走了。
等我再见到白师傅时，爷爷已经去世了。师傅将两把三弦塞给了我：“他哪在乎什么命啊？可怜了这门手艺！”
我蓦地明白了爷爷坚持住在乡下的原因，想必只有那儿还留着年轻时的梦，留着三弦的最后一批听众吧？
我把爷爷的琴抚了抚，在墙架上摆好，纪念这辈子都没有弹完的青春。
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夜是静谧的，站在窗台，将城市的灯光，尽收眼底，可这终不敌你眼中的光芒。
白天的告别，你虽然没有说一句话，搭档这么长时间，你的性情还是了解的。或许你会认为我是个开朗的人，其实，我不是。谁没有过黑暗的经历，我的黑暗又不同于你们的黑暗，因为我的暗，曾光明了一段时间，钢琴对我来说就像一个不会说话但又只晓得性情的朋友，手放在琴上，闭上眼，脑海里仿佛出现了一个小版的钢琴在跳动。时而快速，时而缓慢，似乎随心而动，但又因情而动。
钢琴给我静谧的世界增添了一份声音，好像上天给我的一份幸运，我也面对着一个选择，弹或者是不弹。外表冷漠，可我的内心还是想要朋友了，因为孤单久了，虽然习惯了，但还是会无聊的。伙伴，每个人都有，我也曾有过，但都消失了。
遇见你，和你做搭档，做这些就已经用尽了我所有的勇气。我不想你也是孤单一个人走下去，遇见你的前一个雨天，我自己走在路上，走向湖边，那里是我每次烦恼时常去的地方，没有任何人，只有湖里的鱼儿和那几棵柳树，以及一个无处安放的灵魂。把伞合住，坐在青石板上，看着清澈的湖水一点在湖水上面砸出了一个又一个小小的洞，而湖水瞬间将雨水来过的痕迹抹去，只剩下宛如明镜的湖水，没有一丝波纹，我站起来慢慢走了回去。路上我走的很慢，看着街上的景色，感觉自己就像一缕未离开的魂。
我记不起是如何回的家，第二天起来时便去了那里，那个充满着我快乐记忆的地方。
从窗户旁经过时，我看到了里面那个瘦瘦的你练琴是如此的认真，我和老师提出了要求，再后来，后来的事你都知道了。
你如一颗明珠发出耀眼的光芒出现在我的世界里。你是耀眼的光，照亮了我，我终是不能长久的陪着你的，你有一天也会成长起来，你也会去保护你想保护的人，每个人都有怯懦的时候，有的人一直怯懦，但也有人发生了改变。如果是你的话，我希望你会成为后者，如果每个人都会有一个引路的人的话。我希望我会成为你的那个引路人。
笔停了，男孩儿抬起头，男孩的眼中充满着不舍和温柔，嘴里喃喃说了一句，“如果早点遇见你多好。”说完，男孩儿拉开了窗帘，打开窗户，风缓缓的吹进来。窗户旁挂着的风铃响了，发出悦耳的声音，男孩看着窗外即将升起的太阳，久久不动。
“咔”，门开了，该走了。
未完的是他们的故事，未曾有的结局。刚刚开始就悄无声息的结束，未曾说出的话，写在纸上，风儿闯进来，看完后把纸片带出了屋子，想要带给这个故事去旅行，可惜，风突然停止了脚步，纸片落在了水里，模糊了字迹。
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古琴是我国古老的弹拨乐器，在古代只称为琴，或曰“玉琴”、“瑶琴”，诗歌发展成熟以后又出现了各种用借代手法对琴的美称如“桐君”“绿绮”云云。
《诗》曰：“窈窕淑女，琴瑟友之。”再根据甲骨文中的“乐”字来推断，当时的乐器就应是木制其身，以丝为弦。而琴瑟分明是中国最早的弦乐。所以古琴起码具有三千年左右的历史。
古琴初期弦数不定。一弦、五弦、七弦、九弦等等。曾在湖北出土过一张战国早期的十弦琴。琴是等弦长、一弦多音而无品的拨弦乐器。在乐曲中散音、按音、走音、泛音交相辉映，极具艺术性与表现力。《琴诀》说古琴“可以观风教，可以摄心魂，可以辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神”充分的说明了古琴的社会功能。就算时常遭受外来音乐的强烈冲击——《旧唐书·乐志》：“自周隋以来，管弦杂曲将数百首，多用西凉乐，鼓舞曲多用龟兹乐。其曲度皆时俗可知也。唯弹琴家犹传楚汉旧声及清调瑟调，蔡邕杂弄。非朝廷郊庙所用，故不载。”华夏民族自己固有的音乐艺术却在古琴上顽强地延续下来了。如果说《幽兰》有许多特殊的音调也许有隋唐时期西域音乐的影子，而《广陵》则可以说是正统的“楚汉旧声”了。流传至今的琴谱大约有一百余种，收录不同曲谱上千首。然而我辈琴人能演奏的却不足十一，实乃华夏之不幸。
古琴的艺术表现往往和钢琴等西洋乐不尽相同。古琴中重要的旋律也会两次或以上的出现，但和钢琴不同的是，他不是再现，更不是ABA式三段体再现。而是音乐内容的推进。同时，多次出现的旋律也不像钢琴那般意义上的“主题”。例如《潇湘水云》中两次出现的水云声，是两次把音乐引向**，而不是为了强调它而给以再现。两次水云声所引出的东西才是重要的，是意义上的主题。再如《三弄》中两个主要旋律各重复出现三次，不是再现，不是回旋。因为这三次出现的中间部分不是对比用的插部性质，也不是新音乐的展开，更不是为了承启前后音乐。而是与三次出现的主要音调同样重要的一个环节。第一个主要音调出现三次后，才出现第二个。各主要音调之间的音乐有一部分也有主题性质，另外几部分也不是插部性质。古琴的发展手法也有自己的独特之处。他的扩充、模进、变奏等都是前后一体，贯穿一气，毫无雕凿痕迹。古琴除了音量强弱之外更重要的是虚实。他比强弱表现的更加细致、鲜明。也正是如此，古琴演奏中乐句和节拍成为了次要因素。这和楚辞、古风、宋词的音节多变非常一致。
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琴弦弹动，旧音重现，约定之人，此在何处？
女孩在观众席上，久久坐着，她无心去听中心舞台演奏的乐曲。在她的脑海里，只有男孩走时说的话，三年后那个舞台便是我们重逢的地方。
现在他们已经分别，两年零364天20小时，还有四个小时到下午六点，便是整整三年了。女孩打开手机，壁纸是女孩画的一架琴，还有一笔就画好了，她把这个钢琴算好了画的笔数，正好三年每天一笔。
想到这里，她的耳畔仿佛想起了他们之前曾经约好要弹的曲子，她抬头向中心舞台上看去，那个男孩弹的正是那首曲子，他看着女孩，走下舞台，邀请女孩来和他把这首曲子完成。
女孩看着眼前这个陌生的男孩，答应了和他一起完成曲子。女孩走上舞台，坐在她的位置上，弹起了钢琴。此时的女孩穿的是西装，暗红色的花纹，白色的衬衫，西装袖口一个皇冠的装饰，和当初依旧的马尾辫。琴动了，弹奏的声音在每个人的心中响起。女孩唱出了声。
星辰繁花落叶飘舞几分伤感几分悲欢琴弦之声手指划过几声曲调几声花落忆想当初声声琴声句句歌词手指侓动嘴巴轻启谁为谁弹奏一曲谁为谁清唱一首
女孩的眼泪流了出来，曲终，她鞠了躬。观众席上爆发出掌声，女孩不是这个比赛选手中年纪最小的。但她往日的表现，她所弹出的琴声，表达的却是最真实，最使人落泪的。
可是，现在，女孩还在等待，还有三个小时，他会回来吗?渐渐的，女孩儿觉得室内好乱，好吵，女孩走了出去。这时候的天像小孩子的脸说变就变，来时还是晴空万里，现在下起了大雨。女孩伸出手，雨滴落在女孩手上，凉凉的。雨水的一阵清凉通过女孩的手掌传达给大脑。这股清凉让她之前的自己。女孩拉来一把椅子，坐在上面望着雨，回想到了之前。
之前的她，不喜欢与别人说话，喜欢自己独处，每当下雨的时候总会在雨下不撑伞走一圈。去感受雨滴到身上的清凉。他们成为搭档后，女孩曾那样在雨天走过一次，回来看见男孩坐在椅子上，手里拿着谱子，椅子上放着一条干毛巾，看见女孩回来，把毛巾递给女孩，让女孩去喝姜汤。给人的感觉像个大人。那个时候的女孩，只是稍微点了点头。然后，他们在窗户旁练琴，窗户是打开的，风吹进来，给人一阵清凉。想到此，女孩痴痴的笑了。
三年了，女孩不是班里最有天分的那一个，却是最勤奋的一个，每天家里，学校，琴室三点一线的奔波，也不觉得厌倦。在参加这个比赛之前，女还陆陆续续参加了很多场比赛。女孩只有一个要求，不让老师给她找搭档。在女孩的心中，男孩和她是永远的搭档。
此时女孩的眼泪，已经被风吹干了，她有一种感觉，马上他们就会重逢了，只是又有一种莫名的心酸。
三年等待，昔人依旧，琴声是否依旧?
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悠扬的琴声缠绕着淡淡的墨香，头上的翠珠光彩流动。灯光下，白色的丝绸翻转，隐现衣上绣的蝶，这一景象，不知在我的梦境中出现过多少次。
从小我的梦想是当一名古筝演奏家。那天我对妈妈说:“妈妈，我想学古筝，你帮我报名古筝班可以吗？”我用的是一种请求的语气，一种渴望的眼神，妈妈看着我那渴望的小眼神，不忍心拒绝，说:“好呀，只要你有梦想，愿意去追逐，妈妈必须支持你。但是妈妈要告诉你的是，在追逐梦想的过程中必定会遇到很多的艰难险阻，你可要有思想准备哦。”“嗯，好的，遇到困难我一定不会放弃的，必须坚持到底！”说完我一蹦一跳的回到房间，心里开心极了。
于是如我所愿，我第一次正式接触到古筝，它那悠悠的琴声直击我的心间。触动着我的心灵，它那淡淡的幽香冲入我的鼻腔，令我心情愉悦舒畅。我不仅更加喜欢它了，右手用胶带缠绕的指甲，在琴弦上舞动着，左手搭在琴码的左边，随着右手的舞动，如蝴蝶般在左边的弦上翩翩起舞。时不时的按下琴键弹出一个颤音，一时间，古筝成了我梦中最美的境界。
可是好景不长，它终究还是来了——摇指。大拇指与食指要夹紧，用指甲快速的拨动弦中间，间隔不要太大，不然弹出来会一卡一卡的，非常难听，我来演示一遍。”古筝老师对我们说，我按照老师的方法满怀信心的弹了起来。可那传入耳中的噪音无情地打碎了我那颗充满信心的心，我简直无法相信那不堪入耳的声音竟然是我的手指弹出来的，于是我开始一遍又一遍的练习。可不知为何，仍然没有丝毫起色，我始终弹不出老师示范的那个音调，那种韵味，我有些绝望，双目无神的盯着琴弦。
不知过了多久，我突然听到老师叫我的名字，我惊的一下子回过神来。“染染，你上来弹一下摇指看看你练的怎么样了，我有些窘迫，中午莹莹之下，我不得不上台将摇指弹了一遍。一曲终了，看着老师质疑的目光和同学们嘲讽的眼神，我恨不得找个地缝钻进去。此时我的心里异常难受，有一种美梦破碎的感觉。
回到家后，我好想跟妈妈说就此放弃学古筝。可是又想到自己当时对妈妈的承诺，话到嘴边还是收回了。这条路是我自己选的，他是我的梦想啊。那我更应该克服一切障碍，一直坚持到底，绝不能半途而废。渐渐的，我又恢复了信心，不断的去重复练习，改掉一些弹奏时不好的习惯，像一个逐梦人，像一个追光者，永不放弃心中的梦想。后来的辛苦一如所料，后来的幸福却所料不及。
听着耳边的琴声轻轻闭上双眼，脑中想象着曲中的场景;低头品味着琴声中的韵意;抬手一袭长袖翻出一个刮奏，身上的服装已被汗水浸湿，悠扬的琴律，缠绕淡淡幽香，灯光下，头上的翠珠光彩流动，折射出彩虹般的色彩。
白色的丝绸翻转，隐现衣裳袖的蝶，琴声戛然而止。舞台上片刻的留白，随后掌声雷动。
不再是梦，真的不再是梦，这就是舞台上的我，这一段艰辛逐梦的时光，值得我去珍藏，去怀念。它渲染出了梦的颜色。
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现今快节奏成为生活的主旋律，有时候都感觉像个陀螺般一直在空旋着，无心、也静不下心去做一些自己喜欢的事情，忍不住心生感慨，这样的生活真的就是自己一直所追逐，所想要拥有的吗？
有时候，真想择一静谧栖息地，让心归宁，聆听心灵的声音，安放那颗飘忽的心魂。
一个人的下午，泡上一杯清茶，耳畔循环着一曲《清尘雅琴》，慢慢地感觉时光从杯中缓缓地流走，那唯美，空灵，清澈的声音，诱惑我一步步地掉了进去。
仿佛是挂在耳边的风铃，发出阵阵清澈的声音。
让人跟随音乐，回到儿时夏季的傍晚，与小伙伴在嬉闹在黄昏的草垛旁，蛙叫、蝉鸣，空气中充满着自然的声音。
夏夜，凉风。乡间田野中的虫鸣阵阵，这都是儿时的回忆。
清泉般的音乐，是属于自己的一份宁静，一抬头，窗外的阳光满溢。