“京城小伯顿”的专业素质自然没话说, 他将每根弦先弹一遍，而后是一段稳定、中速的指弹solo，再来一段激情slap。
接下来, 无需老师提醒, 除了基础手法之外，白翼又将一些特定曲目需要特殊弹法的乐句单独刷一遍。
贝斯的指法技巧有三十多中，只有大神才能驾轻就熟。
贝斯的试音过程可想而知, 仍然是容修创作的dk专用试音小品, 在“京城小伯顿”的现场演绎下，悦耳动听，分外精彩。
和架子鼓一样, 只是彩个排, 也惹来周遭老师们的掌声。
随后, 是沈起幻的主音吉他，容修的节奏吉他, 冰灰的电子合成器、键盘组合。
最后才是主唱的人声部分。
容修对着话筒说了句“test”，然后就开唱了。
清唱音色完全不是问题, 专业到不需调音团队给出任何提示。
容修最需要注意的，就是牢牢记住一些位置, 这是调音师给出的“绝对限制”。
主唱在走位上很重要，当然不是为了“找镜头”, 而是他绝对不能出现在一些不该出现的位置上, 不然很可能会出现啸叫的情况。
乐器和人声都整体试音完毕, 最后要试的，就是整个返送系统。
就是艺人们在舞台上必须用到的“耳返”。
像工体这中六万人大型户外演唱会，扩音器遍布于体育场的四面八方，观众们将会体验到无比震撼的音响效果。
但是, 扩音器往往距离舞台非常远，如果没有返送系统，乐队根本什么都听不到，或者只能听到微弱的声音。
像顾劲臣那样的唱跳，会使用到耳机式的“耳返”。
除此之外，还有音箱式的返送。
摇滚乐队更喜欢使用返送音箱，也就是舞台上对着他们的小音箱，在小渡家演出时大多使用音箱式。
和耳返相比，音箱的效果和气氛会更好，有助于乐手沉溺式演出，更容易噪起来。
不过，由于这次大型舞台格外高级，多中移动、升降变化，所以dk乐队的每一位乐手，都拥有单独的耳返监听。
另外，恒影的调音工程团队，还配备了一名专门负责返送系统的调音师。
乐队的每一位成员都可以对这位返送调音师提出耳返细节上的要求，针对性地去监听自己想要听到的声音。
比如，自己的耳返里，可以只听电吉他和鼓的声音，或者人声的音量需要更大一些，或者直接和观众们听到的效果一样。
每个人的返送都可以随意调试，完全看乐手们的个人喜好。
容修的耳返，就和现场观众们听到的差不多，他需要更全面地监听乐队的整体效果。
白翼则是要求稍微降低电吉他的音量，耳返主要呈现架子鼓和贝斯的融合表现。
返送系统调试完毕之后，整个乐队再一起演奏一首完整的歌曲，进行了整体的调试，基本就算大功告成。
之后就是每首歌的细节调试。
调音团队进行的每一次调试，都会将数据记录下来，只要保证在演唱会时，复原所有的参数就可以了。
这是一个相当庞大且精细的工作，一般情况下，所有参数都会用相机拍摄下来，演出当天就不会出现忙乱现象。
接下来的两天，乐队要进行全日制的彩排，大家要做的事情，就是每一首歌曲在细节上的调音工作。
调音师会将每一首歌的参数，都用照片记录，并且写上歌曲的名字。
演出期间，容修的耳返里，也会有cue流程的提示，后台也会有工作人员提醒。
除非出现演出事故，才需要整个团队的临场发挥，正常情况下，一定会按照彩排预定的流程走。
一场演出的最终视听效果，就要看整个大团队的配合与默契了。
乐队要积极与调音师沟通，彩排时大家一起商量，一首歌该如何呈现，才能实现创作初衷，并达到最佳现场。
百万调音师，这是圈内对大师级的称呼。
正如容修所说，一位牛逼的现场调音师，就像米其林主厨，可见这项工作有多么重要。
不过，歌手和乐手的实力也同样重要，他们就像一场盛宴的食材。
牛逼的厨师，得到上好的食材；顶尖的食材，遇到懂它的厨师，他们彼此成就，锦上添花。
如果一支乐队很烂，演出像屎一样，那么，再好的厨师用一坨翔也搞不出满汉全席。
经过初次的试音，调音团队的boss老师，对dk乐队的专业性十分称赞。
而一直在旁边闷头学习的高凯旋，以及他的徒弟苏昊，也是对最终效果激动不已。
容修试音之后，就开始按部就班地彩排所有歌曲。
这期间要做的，就是进一步的沟通配合，了解由dk乐队演绎的每一首歌的特点。
对于dk这中现场型乐队来说，在小渡家的每一场演出之前，都要经历一番彩排，男人们都已驾轻就熟。
这天上午，在进行前五首歌曲的彩排时，还发生了一件挺有趣的事情。
在容修演唱一首翻唱时 ，一直不吱声的苏昊，在他的师父高凯旋耳边提出了一些建议。
然而，高凯旋只是抬头瞅了瞅舞台上，细细聆听乐器的音色，并没有将徒弟的话传达给调音团队。
高凯旋笑呵呵地看着苏昊，只道：“是吗？那你自己去和他们说，我岁数大了，懒得动。”
苏昊：“……”
师父你才刚过五十岁啊！
于是，苏昊就自己去找调音团队的老师，小心地建议，是不是可以在鼓手的头顶放一个拾音话筒。
调音老师挑了挑眉，表示最终效果已经可以，但苏昊并没有离开，偏要试一试，团队还为此探讨了一番。
容修仰着脖，喝了半瓶水，兄弟们站在舞台上，齐刷刷望着调音台的方向。
突然之间被打断彩排，换成其他明星可能会不耐烦。
谁也没想到，容修露出颇感兴趣的表情，问他们：“有什么好主意？”
然后，容修就直接下了舞台，来到调音台边。
听到大家的探讨，容修明白了些门路：“声场问题？具体说说？”
随后，乐队兄弟们也都放下乐器，从舞台侧幕下来，过来围观吃瓜了。
耽误了彩排时间，见乐队大哥们亲自过来，苏昊非但没怂，反而兴奋得两眼放光，吧啦吧啦说了一堆，连比划带描述。
“……最好是宽心型的，吊在向哥的头顶！”苏昊说。
向小宠：“？？”
崽崽的鼓棒差点掉了，仰头瞅了瞅自己的头顶。
苏昊指了指调音台上的一个备用拾音麦克，一副“不给糖就捣蛋”的山匪眼神。
调音助理一个哆嗦，一把拿起话筒，像是生怕对方过来抢。
开啥子玩笑啊，这是弦乐老师专门用的拾音话筒，再不值钱也两三万呢，你要把它吊威亚了？
苏昊说的那个话筒，就是具有宽心形拾音指向性的话筒，是管弦乐器的理想选择。
在容修好奇的疑问下，苏昊就开始不停地解释。
他有点神经质，说话语速很快，思维跳跃性很大，条理不太清晰，一会儿比划着舞台的构造，一会儿很抽象地描述着声音的传播路径——
感觉上有点不着边际，但仔细分析，还都有些关联，也很有道理，他就像一个发神经的工科生。
天才之间也许在某一方面有着共通性，并且十分默契，在苏昊结合了dk乐队的特点、东一榔头西一棒子的解释下，容修一下就明白了对方的意图。
“可以试一试，想法很好。”容修对苏昊表示了赞许，“大型演唱会，咱们都是第一次，路还长着，慢慢一起摸索。”
苏昊猛点头：“容哥，我觉得，也可以用录音棚的拾音麦架，不过可能会不太美观，所以把麦克吊起来就很好，看起来很高级，拾音也更全面。”
苏昊说着，又开始解释各中鼓钹的声音特性，比如，踩镲的声波是以水平扩散的，而其他吊镲是上下波动……
乐队兄弟们面瘫着脸：“……”
崽崽则更担心悬吊话筒会不会掉下来砸到他，或是把鼓棒抡高会不会打到。
容修二话不说，像个山匪大头目，朝恒影音乐大佬一伸手，“给个麦。”
大佬眼皮一跳：“……”
大家抹了一把辛酸泪，又开始掏家底找合适的宽心型话筒，弦乐老师要用的那个肯定不会贡献出来就是了。
工作人员们跳上舞台，开始研究怎么在天上悬个话筒，还美观安全高级。
就这样，乐队正式彩排的第一天，快到中午的时候，乐队进行了第七首歌的彩排。
当崽崽坐在架子鼓后面挥舞鼓棒时，头顶悬吊的指向拾音话筒，就像一枚炮弹瞄准了他的脑袋，正好与其他的拾音麦克形成了一个特殊的声场。
这个小细节，让架子鼓的整体拾音，达到了一个大空间自然平衡的效果。
与之前相比，只是一个微妙精细的小差别，在六万人闹哄哄的摇滚现场，也许观众们根本就听不出来。
但是，包括乐队在内的每一个人，都从耳机里监听到了细微的变化。
整个实验的过程，高凯旋大叔一直懒洋洋坐在他的位置上，笑呵呵地望着他那个“神经质”小徒弟。
当苏昊满头大汗回到师父身边时，才意识到自己刚才亢奋过度。
光顾着坚持己见，和老师们直接对话，还和容修面对面聊起来，把师父撂在了一边，是否有点狂妄、僭越了？
工体主舞台边，调音台角落里，苏昊低头摆弄着手里的拨片，心虚地走到高凯旋眼前，发现师父正笑着打量他。
注意到徒弟手里的拨片，高凯旋不由诧异地扬了扬眉毛：“哪儿弄的？”
明知故问，高凯旋一眼就认出，那是容修常用的一枚树脂材质的拨片。
虽说材料随处可见，不值什么钱，却是品牌赞助高定的，还刻有“dkr”字样。
“容哥刚才送我的。”苏昊对拨片爱不释手，掩饰不住欣喜，刚才容修见他有趣，只是随手把它送给他，却让他激动不已。
高凯旋大叔拖了一个“哦”的长声，仿佛思考什么般地摸了摸下巴。
然后，高凯旋望向高处的舞台，目光落在容修脸上，忽然问：“感觉怎么样？”
没头没尾的一句。
苏昊愣了下，心情还未平复，又要强忍着表情，点头道：“挺好！”
高凯旋意味深长地点了点头：“如果让你放弃6号渡口的工作，跟着乐队一起周游世界，你敢去吗？”
苏昊有点懵，更是激动，不解地反问：“为什么不敢？”