这与专业歌手一样,一首歌不会在演出之前反复演唱多次,专业演员也不会反复表演某一桥段多次,因为会透支情绪,导致“演腻了”,真正拍摄时情绪不到位,不断地ng。
黎真真回过神,发现容修已经不看她,又在看剧本默台词了。
陆陆续续仍有演员赶到,大家彼此熟悉打招呼。
快到上午十点时,演员们基本上都到齐。
没多久,会议室大门打开,主创团队中导演、编剧、制片等幕后人员,以及服道化各部门的工作人员,一行人一起进来。
顾劲臣走在李导身边,似乎正在低声安慰李导。李导浑身冒着黑气,气得面红耳赤。
在场演员们集体起立问候,容修见状也站起身。
众人各就各位,演员们围坐在一起,后排坐着剧组工作人员,中间除了主要演员之外,还有编剧、导演、制片等……
顾劲臣坐在容修身边,两人小声交流。从顾劲臣口中得知,李里刚才正和摄影师掐架。
李导气得不轻,反而团队众人都笑嘻嘻,大家都见惯不怪。
容修:“……”
又掐了?之前大家一起去威尼斯,聊《一飞冲天》的拍摄工作时两人几乎每日一掐。
顾劲臣曾经说过,基本上老一辈的优秀导演,都担任过摄影摄像。
事实上,在牛逼的剧组里,摄影师都是敢于和导演叫板的,越吵架越靠谱,只要吵不散,打架都有可能。
这一点和dk乐队差不多。
大家都到齐了,围读会就正式开始了。
李里导演讲话。
通常来讲,剧本围读会基本上就是前期筹备的最后环节了,在此之前,顾劲臣整天在恒影开会,已经将所有的筹备工作做完。
而且,顾劲臣还跟随着李导以及美术组、摄影组一起到处做堪景,根据剧本进行场景的确定,并且拍摄全方位的场景照片……
直至mercy会所的演员碰面会,这就算是开始了围读会流程。
一部电影的筹备工作,有时需要长达半年之久。
而演员的围读会还包括试装、彩排等等环节,大家在围读会上讨论剧本,在这一过程中,对文字、剧情也会稍作修改。
旁边有两台摄影机,要将围读会的全过程录制下来。
演员们的表演状态以及讨论剧本时提出的问题或是建议等,围读会结束之后,导演还会反复观看。
一部电影从立项到筹备、确定演员、场景、围读、开机拍摄……真的是万分繁琐的工作。
“剧本围读”是剧组筹备工作最为重要的一环,也是对编剧工作最为尊重的一环,更是从编剧,到各部门,到所有演员的真正意义上的无缝衔接。
李导团队的“围读会”是相当具有仪式感的。
容修喜欢这种仪式感,这是对职业的尊重。
当然,据容修所知,也有些剧组并不会进行正式的剧本围读会。
而有些明星也不会准备这些,等到电影开机,也会轧戏几边跑,到了自己的戏份,赶飞机到片场,戏服一穿,等上戏时打手游,到了他的镜头,导演告诉他这场戏要愤怒,他就对着镜头瞪大眼睛愤怒地吼着“一二三四五六七”,再倒数一遍,拍完脱了戏服,就拍拍屁股走人,赶去下个剧组了。
这种戏怎么能好看?
这种演员也不可能成功。
容修坐在会议室里,环顾四周所有的演员,又看向主创幕后工作人员们。
而后,他的视线落在顾劲臣的侧脸,又落在顾劲臣桌上的一摞画得五颜六色的剧本上,不由心生敬佩。
李导讲完话之后,就是原作者、编剧大大们的主场了。
先由编剧阐述故事,接下来就是演员们围读剧本了。
从此时起,演员们就要全身心投入到角色里。
在场的所有人都翻开剧本,剧本中每一场戏的台词,演员们都要全情投入,非常入戏地去读。
每读完一个场景,大家就可以交流,演员们提出疑问,由作家和编剧来进行解答。
所以说,这也是查缺补漏的环节,理不辨不明,事不捋不清,很多细节在讨论之后会发现小漏洞,这时候就可以进行剧本的填充和改动。
容修阅读剧本台词时非常认真,完全沉浸在宫霖这一角色里。
大概是被为《猫吉祥》配音的经历所影响,容修竟然显得格外专业。
歌王一张口,嗓音悦耳,又富有感情与穿透力,让现场演员们都惊讶了下。
容修的普通话水平很好,他的台词功底并不烂,甚至可以说是非常优秀,听上去相当的专业。
顾劲臣则是一如既往地严谨。
一个租房的场景读完之后,他连陆少宁的鱼缸里养的是什么鱼,也要和编剧反复确认。
编剧老大被问得一愣一愣的。
由于剧本没有原著,是由真人真事改编,他和手下小编剧们根本没写。
男主角养什么鱼似乎没有什么影响?
“我觉得还是严谨一些比较好。”顾劲臣说,“各位老师商量一下?”
编剧大大:“啊……”
这时候,容修在一旁举手了。
……举手了。
全体人员都安静下来,一身西装的容修“举手”这个动作……
“容老师?”编剧坐直了,像班主任一样点了名。
“是,”容修一板一眼地开口,“在宫霖的人物小传里,我写的是红绿灯鱼。”
顾劲臣对观赏鱼不是很了解,拿出手机查了一下,好奇道:“为什么?”
会议室所有人认真地都听一番二番和编剧一起商量角色养鱼的事。
那只是两个不到五秒的镜头吧?
容修:“因为红绿灯鱼比较好养。”
全体演员:“???”
编剧噗嗤笑出来,“没有别的寓意?”
“首先,十年前宫霖养的鱼是陆少宁送给他的,我就想着,为什么陆少宁送给他的礼物是观赏鱼?而不是篮球或是其他的礼物,正值青春少年时,养鱼是否太老干部了……”
编剧露出一丝尴尬表情:“这是采访稿件一笔带过的,没有写具体内容。”
容修颔首:“所以,我得出的答案是,因为宫霖家境优渥,读大学时就开着保时捷跑车,整天开跑车,飙车什么的,是非常危险的,‘红绿灯’是否也可以作为陆少宁对搭档的一种提醒和关心?”
说到这,容修停顿了下,“也是对方的温柔。”这么低喃了一声,他的唇角露出一丝笑意,接着道:
“另外,拍摄地点在京城,天渐渐冷了,红绿灯鱼比较好养,也好看,道具组也会轻松一些。不好养的那些……宫霖整天打篮球,应该没有太多时间照顾。”
编剧琢磨了一下,抚掌笑道:“很有逻辑啊!就这么敲定了?”
顾劲臣沉思片刻,愉悦道:“十年后,陆少宁在出租屋养红绿灯鱼,也是他脑海中的深层记忆。”
李导眼睛一亮:“没错,扣题了,细节呼应。”
这就神奇了。
把细节隐藏在画面里,等待观众们自己去发现,会让影片变得更高级。
会议室里,演员们集体鼓掌。
“鼓掌”这一行为并不稀奇,也毫不夸张。
在剧本围读的过程中,当读到篮球比赛胜利的桥段时,饰演队员的演员们欢呼了起来。
全场演员们也都激动地鼓起了掌,会议室气氛甚是热闹。
演员们全都非常投入,读剧本时情感爆发,就像已经正式开拍了一样。
所有的演员都可以发言,基于自己的表演角度,对编剧提出意见和建议。
——在围读会上,二者之间必须要建立起信任。
演员有时考虑得会比编剧更周全。
因为文字创作时,很多情节都是凭空想象出来的,而演员则会基于自己的表演进行二度创作,演员有演员的专业直觉,他们知道怎么改才会让人物的行为和语言更合理。
每当演员提出想法时,大家就会一起进行辩证推敲,编剧也会根据演员的特点、表演风格与习惯,对剧本台词进行细节上的修改。
比如,小东北的语言习惯和表演十分有特色,他提出建议之后,人物就变得更加丰富,剧本也会更加的丰满完善。
而李飞昂在经过司彬事件之后,则是能够将人物的情绪把控得更为精准。
有一场李飞昂与顾劲臣的对手戏,在巨大的情绪波动之下,他的台词反而改动得更加的简练乃至沉默了。
在围读会上,编剧是c位。
而导演则在围读的过程中观察着每一位演员的表现。
宫霖和陆少宁之间的羁绊,一直是李里在考虑的问题——
对于三十二岁的陆少宁来说,宫霖的出现是一个哲学问题。
而对于二十岁时的宫霖来说,陆少宁是“梦想”的具象化。
当然,这其中可能也有一些别的情感,这也是电影的噱头之一,就看两位演员如何演绎了。
李里并不操心顾劲臣。
而容修……
幸好对于容修来说,“宫霖”这个角色在表演上并不困难,着实只要容修本色出演就好。
实际上,不论饰演“宫霖”这个角色的演员是谁,用什么派别方法来演绎,真正能将这个人物烘托起来的,还要靠顾劲臣的演技。
……又是一个难啃的角色啊。
李里轻叹了一声。
柏林影帝迎来了一个全新的挑战。
这部戏到底能拍成什么样,只有在开机之后才能揭开谜底。
这也是《一飞冲天》迟迟不敢开机,不敢赶进度,最后春节档开天窗的主要原因。
剧本围读需要两天时间,全日制工作,两餐也在会议室里吃,一直到深夜才散会。
李导帮容顾二人在酒店留了一间房。
酒店里人满为患,再没有多余的客房了。
因此不能回家的演员,只能选择在附近找地方住,翌日早晨还要继续回来开围读会。
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