这与专业歌手一样，一首歌不会在演出之前反复演唱多次，专业演员也不会反复表演某一桥段多次，因为会透支情绪，导致“演腻了”，真正拍摄时情绪不到位，不断地ng。
黎真真回过神，发现容修已经不看她，又在看剧本默台词了。
陆陆续续仍有演员赶到，大家彼此熟悉打招呼。
快到上午十点时，演员们基本上都到齐。
没多久，会议室大门打开，主创团队中导演、编剧、制片等幕后人员，以及服道化各部门的工作人员，一行人一起进来。
顾劲臣走在李导身边，似乎正在低声安慰李导。李导浑身冒着黑气，气得面红耳赤。
在场演员们集体起立问候，容修见状也站起身。
众人各就各位，演员们围坐在一起，后排坐着剧组工作人员，中间除了主要演员之外，还有编剧、导演、制片等……
顾劲臣坐在容修身边，两人小声交流。从顾劲臣口中得知，李里刚才正和摄影师掐架。
李导气得不轻，反而团队众人都笑嘻嘻，大家都见惯不怪。
容修：“……”
又掐了？之前大家一起去威尼斯，聊《一飞冲天》的拍摄工作时两人几乎每日一掐。
顾劲臣曾经说过，基本上老一辈的优秀导演，都担任过摄影摄像。
事实上，在牛逼的剧组里，摄影师都是敢于和导演叫板的，越吵架越靠谱，只要吵不散，打架都有可能。
这一点和dk乐队差不多。
大家都到齐了，围读会就正式开始了。
李里导演讲话。
通常来讲，剧本围读会基本上就是前期筹备的最后环节了，在此之前，顾劲臣整天在恒影开会，已经将所有的筹备工作做完。
而且，顾劲臣还跟随着李导以及美术组、摄影组一起到处做堪景，根据剧本进行场景的确定，并且拍摄全方位的场景照片……
直至mercy会所的演员碰面会，这就算是开始了围读会流程。
一部电影的筹备工作，有时需要长达半年之久。
而演员的围读会还包括试装、彩排等等环节，大家在围读会上讨论剧本，在这一过程中，对文字、剧情也会稍作修改。
旁边有两台摄影机，要将围读会的全过程录制下来。
演员们的表演状态以及讨论剧本时提出的问题或是建议等，围读会结束之后，导演还会反复观看。
一部电影从立项到筹备、确定演员、场景、围读、开机拍摄……真的是万分繁琐的工作。
“剧本围读”是剧组筹备工作最为重要的一环，也是对编剧工作最为尊重的一环，更是从编剧，到各部门，到所有演员的真正意义上的无缝衔接。
李导团队的“围读会”是相当具有仪式感的。
容修喜欢这种仪式感，这是对职业的尊重。
当然，据容修所知，也有些剧组并不会进行正式的剧本围读会。
而有些明星也不会准备这些，等到电影开机，也会轧戏几边跑，到了自己的戏份，赶飞机到片场，戏服一穿，等上戏时打手游，到了他的镜头，导演告诉他这场戏要愤怒，他就对着镜头瞪大眼睛愤怒地吼着“一二三四五六七”，再倒数一遍，拍完脱了戏服，就拍拍屁股走人，赶去下个剧组了。
这种戏怎么能好看？
这种演员也不可能成功。
容修坐在会议室里，环顾四周所有的演员，又看向主创幕后工作人员们。
而后，他的视线落在顾劲臣的侧脸，又落在顾劲臣桌上的一摞画得五颜六色的剧本上，不由心生敬佩。
李导讲完话之后，就是原作者、编剧大大们的主场了。
先由编剧阐述故事，接下来就是演员们围读剧本了。
从此时起，演员们就要全身心投入到角色里。
在场的所有人都翻开剧本，剧本中每一场戏的台词，演员们都要全情投入，非常入戏地去读。
每读完一个场景，大家就可以交流，演员们提出疑问，由作家和编剧来进行解答。
所以说，这也是查缺补漏的环节，理不辨不明，事不捋不清，很多细节在讨论之后会发现小漏洞，这时候就可以进行剧本的填充和改动。
容修阅读剧本台词时非常认真，完全沉浸在宫霖这一角色里。
大概是被为《猫吉祥》配音的经历所影响，容修竟然显得格外专业。
歌王一张口，嗓音悦耳，又富有感情与穿透力，让现场演员们都惊讶了下。
容修的普通话水平很好，他的台词功底并不烂，甚至可以说是非常优秀，听上去相当的专业。
顾劲臣则是一如既往地严谨。
一个租房的场景读完之后，他连陆少宁的鱼缸里养的是什么鱼，也要和编剧反复确认。
编剧老大被问得一愣一愣的。
由于剧本没有原著，是由真人真事改编，他和手下小编剧们根本没写。
男主角养什么鱼似乎没有什么影响？
“我觉得还是严谨一些比较好。”顾劲臣说，“各位老师商量一下？”
编剧大大：“啊……”
这时候，容修在一旁举手了。
……举手了。
全体人员都安静下来，一身西装的容修“举手”这个动作……
“容老师？”编剧坐直了，像班主任一样点了名。
“是，”容修一板一眼地开口，“在宫霖的人物小传里，我写的是红绿灯鱼。”
顾劲臣对观赏鱼不是很了解，拿出手机查了一下，好奇道：“为什么？”
会议室所有人认真地都听一番二番和编剧一起商量角色养鱼的事。
那只是两个不到五秒的镜头吧？
容修：“因为红绿灯鱼比较好养。”
全体演员：“？？？”
编剧噗嗤笑出来，“没有别的寓意？”
“首先，十年前宫霖养的鱼是陆少宁送给他的，我就想着，为什么陆少宁送给他的礼物是观赏鱼？而不是篮球或是其他的礼物，正值青春少年时，养鱼是否太老干部了……”
编剧露出一丝尴尬表情：“这是采访稿件一笔带过的，没有写具体内容。”
容修颔首：“所以，我得出的答案是，因为宫霖家境优渥，读大学时就开着保时捷跑车，整天开跑车，飙车什么的，是非常危险的，‘红绿灯’是否也可以作为陆少宁对搭档的一种提醒和关心？”
说到这，容修停顿了下，“也是对方的温柔。”这么低喃了一声，他的唇角露出一丝笑意，接着道：
“另外，拍摄地点在京城，天渐渐冷了，红绿灯鱼比较好养，也好看，道具组也会轻松一些。不好养的那些……宫霖整天打篮球，应该没有太多时间照顾。”
编剧琢磨了一下，抚掌笑道：“很有逻辑啊！就这么敲定了？”
顾劲臣沉思片刻，愉悦道：“十年后，陆少宁在出租屋养红绿灯鱼，也是他脑海中的深层记忆。”
李导眼睛一亮：“没错，扣题了，细节呼应。”
这就神奇了。
把细节隐藏在画面里，等待观众们自己去发现，会让影片变得更高级。
会议室里，演员们集体鼓掌。
“鼓掌”这一行为并不稀奇，也毫不夸张。
在剧本围读的过程中，当读到篮球比赛胜利的桥段时，饰演队员的演员们欢呼了起来。
全场演员们也都激动地鼓起了掌，会议室气氛甚是热闹。
演员们全都非常投入，读剧本时情感爆发，就像已经正式开拍了一样。
所有的演员都可以发言，基于自己的表演角度，对编剧提出意见和建议。
——在围读会上，二者之间必须要建立起信任。
演员有时考虑得会比编剧更周全。
因为文字创作时，很多情节都是凭空想象出来的，而演员则会基于自己的表演进行二度创作，演员有演员的专业直觉，他们知道怎么改才会让人物的行为和语言更合理。
每当演员提出想法时，大家就会一起进行辩证推敲，编剧也会根据演员的特点、表演风格与习惯，对剧本台词进行细节上的修改。
比如，小东北的语言习惯和表演十分有特色，他提出建议之后，人物就变得更加丰富，剧本也会更加的丰满完善。
而李飞昂在经过司彬事件之后，则是能够将人物的情绪把控得更为精准。
有一场李飞昂与顾劲臣的对手戏，在巨大的情绪波动之下，他的台词反而改动得更加的简练乃至沉默了。
在围读会上，编剧是c位。
而导演则在围读的过程中观察着每一位演员的表现。
宫霖和陆少宁之间的羁绊，一直是李里在考虑的问题——
对于三十二岁的陆少宁来说，宫霖的出现是一个哲学问题。
而对于二十岁时的宫霖来说，陆少宁是“梦想”的具象化。
当然，这其中可能也有一些别的情感，这也是电影的噱头之一，就看两位演员如何演绎了。
李里并不操心顾劲臣。
而容修……
幸好对于容修来说，“宫霖”这个角色在表演上并不困难，着实只要容修本色出演就好。
实际上，不论饰演“宫霖”这个角色的演员是谁，用什么派别方法来演绎，真正能将这个人物烘托起来的，还要靠顾劲臣的演技。
……又是一个难啃的角色啊。
李里轻叹了一声。
柏林影帝迎来了一个全新的挑战。
这部戏到底能拍成什么样，只有在开机之后才能揭开谜底。
这也是《一飞冲天》迟迟不敢开机，不敢赶进度，最后春节档开天窗的主要原因。
剧本围读需要两天时间，全日制工作，两餐也在会议室里吃，一直到深夜才散会。
李导帮容顾二人在酒店留了一间房。
酒店里人满为患，再没有多余的客房了。
因此不能回家的演员，只能选择在附近找地方住，翌日早晨还要继续回来开围读会。
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