我也会时常翻阅自己以前写过的东西，不禁感叹自己的能力的确有下滑趋势，如今太依赖经验，少了灵气和真诚，甚至只是单纯想抒发而已，没有尊重文字本身的个性，只是通过各种随机组合来凑数罢了，有取巧成分。
其实想了想，很多作者尤其是文艺一些的诗人散文家多数都是这样，他们创作偏向于感觉至上，只要把自己的内心世界描写出来就很爽了，至于读者看着是爽还是难受，他们不怎么在乎，这种现象，通常发生在以表达自我为大前提的作者身上，他们往往都是孤芳自赏，很少能靠写作挣钱，而真正靠写作挣钱的作者往往是迎合读者为大前提，两者没有优劣之分，各自有存在的意义。
我是个感性的人，不怎么注重技巧，创作基本也是纯粹为了抒发个人情感，所以基本都是凭感觉摸索，最终达到的效果往往有好有坏。而且我很容易被影响，例如听什么样的音乐，最终写出来的就是什么风格，虽然音乐给我不少灵感，但也冲击了文字本身的表达节奏。
所以有的段落单纯看的确很古怪，因为我在创作的时候心里是有一种节奏感在里头的，那种节奏感一直在我脑海里噗呲噗呲的循环，直到我将其写下，它才会罢休。所以当你戴上耳机随机播放几首歌，与此同时再浏览那些文字，也许更容易进入状态。
但我也会想办法让文字自然一些，让它更容易被人共情。其实，每个人的情感都非常丰富，想分毫不差地用文字表达出来很难，即便能最大程度地还原内心，最终效果也不一定就好看，所以还是要尊重文字，这就需要掌握一些遣词造句的功力。
做好一件事，激情和技术，都很重要。人只有学会独处，才能打开内心，听见自己的声音，这是一个自我普度的过程，也许你会觉得无逻辑无意义，杂乱无章，欲望横流，但你隔着距离重新审视一遍自己的内心，就能获得一定的超脱。
表达自己和创作本身存在一定矛盾，因为艺术多是自由的随机的，你无法将其控制，只能任其发展，而你还想尽可能地抒发自己的感受，这种感受却往往并不艺术，只是个人感情的糟粕，难以引起大家的共鸣。因此，表达自己，还是尊重创作，最终总要有所取舍。
由此可见，那些伟大的艺术家往往都怀着深切的孤独，想必也有这方面原因，而这种孤独触发的浓烈复杂的感情，又会将他们的灵感带到新的高度。
其实我这些日子一直都在借助文字来鼓励自己，所以写的内容很个人，也不够诗意，而且随着积累，我渐渐形成了自己的固定风格，我清楚自己擅长什么，也了解了如何表达情绪，但我的局限在于，我只能描写我已有的感受，那些未曾经历过的，即便靠想象也很难将其诠释好。因此，想成为一个好诗人，最好就是先过上一种精彩的生活，让多元的现实元素来组成绝佳的灵感。