很多观众看起来无关紧要的,非常容易的戏份,其实都是电影幕后工作者辛苦的结晶。
比如一些配角扑上去,然后一拳给男主角放倒了。
这样简单的戏,似乎没有必要排练,没有必要设计。
这样的观点毫无疑问是错误的,就算是这样的戏份,一样需要设计,一样需要主演和群演认真演绎。
因为电影对于节奏的要求非常高,这样简单的剧情,如果你不认真设计,说不定就破坏了剧情节奏,到这里让观众出戏。
所以不仅仅主演的动作戏要精心设计,普通群演,小角色的动作戏一样要有想法。
对于成家班的动作执导来说,普通的动作戏,他们自然没有问题。
不过一些难度比较高的动作戏,还是需要动脑子的。
那么什么动作戏是难度比较高呢?
是男主角炫耀厉害的动作,还是男主角飞来飞去,以后期特效来补充的戏呢?
都不是。
炫酷华丽的动作,像是程龙,李联杰,吴鲸年轻的时候,可以说手到擒来,耍的非常好看。
这种戏只要主演有实力就能拍出来。
至于后期特效,那就更加简单了,反正特效师们会处理。
真正需要动作执导们不断消耗脑细胞的,是一对多的群戏。
也就是男主角一个人打十个八个的戏。
我们以前看电影,经常看到一群小卡拉围着男主角转圈,却不敢一拥而上,而是一个一个上,这样的设计非常出戏。
观众会觉得这些反派是不是傻了,为什么不一起上。
在拍摄这样的戏时,要让所有人的行为都非常合理,就需要动作执导认真考虑了。
而这方面的拍摄,成家班就是佼佼者。
实际上李小龙时期,一对多的时候,依旧很出戏,李小龙都是一个一个打,其他人站旁边看。
到了程龙才真正让这样的戏变得紧张刺激又合理。
程龙与人打斗的时候,镜头里绝大多数依旧是一对一,那么为什么观众不会觉得出戏呢?
因为程龙扮演的男主角,不会固定在一个地方。
镜头不会有一群小弟在后边转圈的画面。
程龙会不断的跑,会制造一对一的机会,家具厂战神就是这么来的。
这个我们后来的观众觉得非常普通的桥段,实际上在程龙刚刚演出来的时候,震惊全世界的动作片爱好者。
大家这才发现,原来一对多可以这样有趣又刺激。
今天的拍摄就要拍这一场一对多的打戏。
在一个小房间里,几位动作执导正在给演员们讲述动作要点,李声耀坐在旁边,安静听着。
程龙上身穿着皮衣,目光严肃,他已经入戏了。
剧情是男主角一直在找绑走他女儿的帮派分子,这一天他终于找到了那个人,他听到了那个人的声音,知道这个人就是带走他女儿的人。
根据男主角的理论,他最多只有九十六个小时找回女儿,一旦超过九十六个小时,女儿会非常危险。
他没有时间慢慢设计,于是他当场翻脸,在一个小房间里,一对四,将四个人干趴。
在李声耀前世,这是一段非常精彩的剧情。
而此时,李声耀看到了动作执导郑继棕给程龙设计的动作,他立即皱起了眉头。
郑继棕大概还是受到了程龙家具厂战神的影响,设计这样一对多的动作戏,让男主角不断游走。
但是《飓风营救》的风格就是男主角以雷霆手段杀到底,是其他人避着他,不是他避开其他人。
就算是一对多也是轻松击败对手。
李声耀随后把郑继棕和程龙喊过来,表明了自己的想法。
郑继棕三十几岁,某个角度,他看着有些像刘德桦。
他之前实际上在TVB当过演员,不过没有冒头。
在李声耀前世,后来老郑会去好莱坞发展,还自己当了导演,执导了一部动作戏。
当然不是所有的动作演员都是程龙,洪津宝。
郑继棕这电影毫无例外的扑街了。
不过这个人还是有实力的,而且愿意学习。
此时郑继棕听到了李声耀的话,想了想说道:“李导,男主角是一个非常老练的高手,他应该不会硬碰硬吧,这个时候以更加聪明的走位击败对手,不是更加合理吗?”
李声耀笑笑,“正常来说,你的想法没有错,不过这部电影最突出的就是伟大的父爱,男主角在面对女儿被绑架的时候,绝大多数时间都是理智的,但也有不理智的时候。”
“这样剧情有了变化,更容易挑动观众的情绪,这里的处理,男主角听到了绑架女儿行凶者的声音,他就不再理智了。”
程龙坐在一边,起身拍了下郑继棕的肩膀,“听李导的,电影就是要挑动观众的情绪。”
郑继棕闻言,点点头,“那我们要重新设计动作,今天可能拍不了。”
“没事,拍下一场戏。”
男主角解决了房间里的四个人,还会离开房间,将整栋小楼的帮派分子一一解决。