李声耀心情极好，接到了《电影手册》的采访邀请，立即同意了。
他自然知道《电影手册》在业内的地位。
《电影手册》和《视与听》现在已经成为了业内电影评判标杆。
一部电影的历史地位高不高，看看《电影手册》和《视与听》的排名就知道了。
千禧年之后，排名第一的电影就是墨镜王的《花样年华》，这部电影在整个电影史，一开始是排名第十，后来不断上涨，等到李声耀穿越时，《视与听》影史百大，《花样年华》已经名列第五。
《寄生虫》自然不如《花样年华》，在他前世，排名年度第二，未入影史百大。
2012除了《爱》比较出色，其他电影不太行，现在李声耀提前把《寄生虫》制作出来，说不定能排年度第一。
这一天下午，天色阴阴的，看起来似乎要下雨了。
巴黎的街头到处都是旅客，纷纷扰扰，格外吵闹。
李声耀带着助理，乘车赶到了《电影手册》总部大楼。
片刻后，他见到了德洛姆为主的编辑们，以及这一次采访的主持人莱奥.卡拉克斯。
莱奥并不是专业的主持人，他更多扮演一个对话人的角色。
五分钟后，李声耀与莱奥相对而坐，两个人中间摆了一张小圆桌，桌子上放了两杯水。
“李，可以适应巴黎的环境吗？”
“不是很习惯，比预期中要差许多，有些失望。”
巴黎到处都是小偷，到处都是狗屎，以及尿液，在欧洲已经臭了。
亚洲旅客还非常向往巴黎。
莱奥拍拍手，“很好，李，你没有恭维我们，没有错，这座城市正在衰退，就像是电影一样，法兰西的电影在衰退，全世界的电影都在衰退。”
不仅仅是摄影师，以及速记员，《电影手册》九位编辑都过来了。
德洛姆想要让李声耀成为六月刊的封面人物，就像是他预测的那样。
其他编辑纷纷表示李声耀的电影不够文艺。
不过大家愿意李声耀成为六月刊封面人物的候选。
他们之前还有几个候选，分别是《柳暗花明》的雷加达斯，《黑影》的蒂姆伯顿，《爱》的迈克尔.哈内克，以及超级英雄电影大合集《复仇者联盟》。
这几个选择，并没有绝对的优势，各有优缺点。
此时听说李声耀过来了，编辑们便来围观，想要看看两连金棕榈的李声耀。
说实话，作为一群经常坐办公室，深夜拉片的编辑，他们样貌普通，身材一般，就外形来说，毫无亮点。
他们看到李声耀第一眼，感觉就不怎么好。
太年轻了，太帅气了，看着像是一名偶像明星。
这是丑逼对帅哥的天然排斥。
李声耀并不知道编辑们的想法，听到了莱奥的话，点点头，“是的，电影正在衰退，不管是在技巧创新，还是在剧情叙述方面，都在后退。”
快餐文化席卷全球，好莱坞电影越来越没有营养，虽然票房不断刷记录。
但就电影发展来说，千禧年之后放缓许多，也就是一部《花样年华》够牛逼。
两个人吐槽了一会儿现在的商业电影。
莱奥撇了眼围观的编辑们，他知道怎么讨好这些编辑，便接着问道：“你知道《电影手册》的创办精神吗?”
“当然，安德烈巴赞先生希望《电影手册》是高度介入，立场鲜明的批判性杂志。”
所谓的批判性就是以挑毛病为主。
关于这一点，李声耀一向很佩服。
到了2022年，《电影手册》又换了老板，这一次新老板中有几名制片人，这几个制片人接受记者采访的时候，直接表明希望《电影手册》更加温和，更加时髦。
这句话直接惹恼了以德洛姆为主的编辑，一共九名编辑，七个人辞职，仅仅留下了两个人。
李声耀毫不犹豫说出了《电影手册》创刊精神，让围观的编辑们对他生出了几分好感。
“那你怎么看待曾经的红色浪潮?”
法兰西有一段时间有过红色浪潮，《电影手册》一样深受影响。
那时候蒙太奇被称为苏／联蒙太奇，由于意识形态的对立，不怎么受西欧文化界的认可，他们认为蒙太奇是强加给观众的精神控制。
而在法兰西红色浪潮时期，法兰西的电影工作者，尤其是《电影手册》为主的电影学家们，像是特吕弗，戈达尔等人，他们认为蒙太奇可以超越影像自身的真正意义，蒙太奇是一种非常重要的摄影手段，可以与现实主义完美的融合。
这一个论点让西欧和好莱坞的电影工作者接受了蒙太奇，自此之后，蒙太奇风靡全球。
“我觉得那是一个非常重要的阶段，苏／联电影艺术，与西欧的电影观念发生了有趣的碰撞，并且产生了非常绚烂的化学反应，深深的影响了世界电影的发展，全世界的电影工作者，都应该了解那段历史，就像是特吕弗，戈达尔前辈他们一样，在电影领域验证，创新。”
李声耀小小拍了《电影手册》马屁，让围观的编辑们心情更好。
莱奥点点头，随后与李声耀聊到了《1937》和《寄生虫》。
两个人聊了半小时，莱奥这才问道：“李，我注意到你两部拿到了金棕榈的电影，都兼具商业和艺术，这是你有意追求的吗？”
李声耀点点头，“是的，这是我制作电影的方向，我希望我的电影可以让更多人看到，并且普通观众可以看明白。
而不是抬高观影门槛，制作一些普通观众看不懂的电影。
在这个前提下，尽量的增加一些思考，引导观众去思索。”
“在你心中，文艺片和商业片的区别是什么?”
李声耀想了想，“除了在剧情设置上的区别，我认为还有一点是观众的反应，观众看文艺片，看的是自己，观众看商业片，看的是别人。
我们看到自己，会思考。
我们看到别人，会高高在上，会有距离。
这是文艺片和商业片的重要区别。”
其实就是换一种说法而已，归根结底还是文艺片与商业片在题材上，在制作上不同，给人的效果不一样。
莱奥闻言，点了点头，随后问出了他最想要知道的问题。
“李，你怎么看文艺片的未来?”
整个办公室都安静几分，编辑们，以及工作人员齐齐望向李声耀。
外边下雨了，雨水滴滴滴的落在玻璃上，这是晚春的脚步声。
尽管天气更暖和了，但春天要离开了。
李声耀思考片刻，随后说道：“随着通信网络的高速发展，传统媒介的传播效果越来越弱，个人发声的渠道越来越多，观众会有更多的选择。
如果是好的文艺片，其实更容易获得更高的票房，得到更多人的认可。
我说的好的文艺片，是指普通观众看得懂的文艺片。
一般来说文艺片可以分为商业文艺片，以及艺术片。
艺术片的观看门槛比较高，商业文艺片低的多。
我觉得这是一个选择问题，全看主创的意思。
商业文艺片和艺术片没有高低，都应该发展。
我个人是持乐观态度，我觉得通讯网络的发展，让全世界的观众更加亲近，当有好电影的时候，爱好相近的人，更容易得到相关资讯。
所以我看好文艺片的发展。”
……
李声耀不久后就离开了《电影手册》总部大楼。
莱奥跟着离开了。
德洛姆为首的九名编剧聚在一起，“我们举手表决吧，六月刊封面人物是谁?”
蒂姆伯顿，迈克尔.哈内克，雷加达斯，李声耀一一被表决。
轮到了李声耀，得到了七票。
通过刚刚的采访，让编辑们认识到李声耀虽然年轻，但是一个很了解《电影手册》发展，并且有文艺片情怀的导演。
这样的人值得拉拢。
雅各布想要捧李声耀，他们一样想要捧这样的年轻导演。
毕竟如此年轻的导演太难得了，应该给予更多鼓励。
最近几年，不管是商业电影，还是文艺电影都几乎停滞了，这个时候，更加需要愿意坚守的人。
只要李声耀不制作纯商业片，他们就愿意接纳他。
(本章完)