接下来的曲子是大家不陌生的歌。
——《青花瓷》（民乐版）
这首曲子在改编的时候并不容易。
原曲的编曲就比较复杂，而且珠玉在前，一个不小心就会让听过歌曲的人觉得比不上原版。
因此他们在改编的时候也是卯足了劲儿地创新。
好在，最后的结果不错。
现场的观众们先经历了《海底》那般的清冷，再听带着浓郁的江南温柔风格的《青花瓷》，顿时惊为天人。
这首曲子之中最出彩的乐器便是琵琶。
比起其他乐器，琵琶之中的江南风采更为突出。
尤其是在转轴拨弦的时候，那流畅婉转的音调直接就能将现场的人带到那个“天青色”的小巷之中。
因着这首歌本身就足够火，十个观众里面有八个都听过，在表演的时候大家也给出了最热情的回应。
与上一场时候的无声不同，这会儿的氛围好的不行。
要不是不适合，他们甚至有些想跟唱。
熟悉的旋律就是好啊！
这样一个表演算是将之前的表演留下来的寒气都给消散掉了。
很快，便到了这个环节的最后一首曲子。
这首曲子不似之前的任何一首。
——《刀剑如梦》（民乐版）
江湖曲一向追寻洒脱豪迈，这次的改编便是由两种乐器主要演奏完成。
一为二胡。
一为唢呐。
看上去十分不搭嘎的乐器，合在一块儿的时候倒是能将所谓的江湖气表现得淋漓尽致。
《刀剑如梦》是94版《倚天屠龙记》的主题曲，苏歆自然是不陌生的。
这一次的改编其实便是将剧中的情节融合其中。
倚天剑与屠龙刀，听上去就似是天敌。
而在接下来的民乐表演之中，二胡与唢呐也是这样的身份角色。
一开始提出这个想法的时候，大家都觉得二胡毫无疑问会败给唢呐。
毕竟那可是唢呐啊。
一响起来，谁还能听到二胡声？
所有人都没想到，两者在这一曲之中还真能不相上下。
简单的前奏响起。
是一阵鼓声。
并不急促的鼓点却显露出浓重的战意。
光是听着开头，所有人就对接下来的表演有了准备。
看来不是前头那几首的风格了。
也好，这样多变的表演听起来更带劲呢！
二胡率先登场。
然后才是唢呐。
场上不少人都被这个安排给惊到了一瞬。
毕竟，这一次居然是二胡与唢呐的合奏。
当然，在编曲的时候，他们没有让蒋奇这位唢呐手自由发挥，否则不管是什么乐器都会被盖住。
严格说起来，唢呐是降了调的。
而降调的唢呐与平时也很不同，多出了一股子旷野的潇洒味道。
与它相对的是二胡。