“嗯。”苏溪并没有什么意见。毕竟，康理那边算是公司，咖位各方面施压之下，得到了修改剧本的机会；可是对于苏溪来说，更希望的还是凭借自己对于角色的理解，以及自己的演绎，让导演和编剧坚信，这样的李婉会成为更优秀的角色。
“你看在哪里表演比较合适呢？”苏溪开口示意，“我准备表演的是，李婉私下观看各场篮球比赛，然后记录学习基础规则和专业术语那一段。”
因为这部剧的主线是篮球队的发展，以及热血喷张的篮球比赛，所以苏溪这种辅助性人物的成长线，交代的就不会太清晰。像是苏溪提到的这一幕，就算是此类表达方式。会拍摄一个长镜头，一边拍摄苏溪看视频进行学习，一边拍摄光影，或者时钟的变化，来暗示苏溪进行了一段时间的学习，并且颇有所收获。
可是越是这样不会详细说明，没有戏剧冲突的单人镜头，越是用来更好的塑造角色，让角色有着自己独特的特点。因为没有其他任务的参与，这个角色将呈现最本真的状态，而这种状态塑造的好，塑造的日常，就容易让人物产生代入感。
比如，同样是崩溃哭泣，吵架之中的崩溃哭泣，往往让观众更关注问题表面，关注吵架之中的两个人都是什么心态，这种往往有助于推进剧情；可是独幕的崩溃大哭，却传递的是一种整体的感受和情绪，能够让观众代入效果更好。
“走吧，我们编剧部门有专门的舞台，用于偶尔串剧情或者头脑风暴之类的。”冠冠率先推门走出去，”跟着我来就行。“
“对了，你有什么需要准备的道具之类的吗，还是就可以直接无实物表演呢？“冠冠提前问着，“有什么需要的道具我会先让道具那边准备起来，等下就不用等待太久的时间。”
苏溪想了想，最终开口：“桌子，椅子和一支笔，再带个小遥控器吧。还有，准备一个，嗯，就是那种可以抱着写字的文件夹板，再夹一张纸吧。”
为了表演效果，其实苏溪已经在头脑之中设想了不止一次这个场景。为了符合李婉的天才人设，这一幕之中，即使李婉是在疯狂学习自己完全不清楚的知识，也必须是表现出游刃有余的样子。她可以暂时被难住，可以皱眉，可以困惑；但是不能出现类似把笔记推下桌子，或者长长的叹气这种让人感觉她能力不足的表现。
所以，苏溪最后的决定是，从一开始的姿势就开始塑造人设。而且，既然拿到了改编剧本的资格，苏溪忍不住有点想一次性改编到位，在李婉的学霸人设之上，再添加一个类似于女大佬的设定。这样的人设明显更容易吸粉，而且对于后期的主线剧情完全没有任何影响。
毕竟，不管是唯唯诺诺不敢大声说话的，暗恋男主的李婉，还是女大佬类型，从一出场就自带气场的李婉，在剧情里唯一的作用，就是和作为教练的关婷婷一起，成为篮球队的智囊团。