大家都是专业的，看谱子很快，大概各自试着弹奏一下，确认无误，表演开始。
第一首歌《东风破》。
【一盏离愁 孤单伫立在窗口
我在门后 假装你人还没走】
……
听到实际的曲子之前，吕山海对这首歌最深刻的概念是他的词。
带着含蓄、幽雅，似是幽怨哭泣。
琵琶萦绕，也加深了这一印象。
但随着更多的乐器加入，轻快的特点打造出了极具想象力的曲风。
整首歌并不是市场上传统古风音乐的离愁哀别，这份想象力就是吕山海想要的。
吕山海也研究过古风音乐，但是感觉有些太矫揉造作。
那些歌肯定不至于说难听，但是对于“古风”这个概念太过于执着，太过用力的将情感展现出来导致歌曲中的故事没有张力。
好听，但是不耐听。
抽象一点，就是情感不够。
【一壶漂泊 浪迹天涯难入喉
……
水向东流 时间怎么偷】
这首歌从歌词上来看，表达的依然是思念、忧愁。
可他偏偏不刻意去说，只是偶尔两个独立的词汇来描述这种感情。
而整体串联，每一个抽象独立的词汇又连接而出一个触手可及的实体，能充分感受到其中思念的重量。
【谁在用琵琶弹奏 一曲东风破
岁月在墙上剥落 看见小时候】
实际听过之后，吕山海发觉这首歌比他想的还要惊艳，有他第一次听到青花瓷的感觉。
大量使用宫商角徵羽的传统五音，这首歌的骨子是东方的，但血肉又融合了西洋流行乐。
相融并不相撞，复古却不是仿古。
吕山海一直认可一个观点，音乐是可以打破国界打破语言的界限来交流的。
华夏民族一直以来都是一个包容的民族，历史上无数次的汉化就是这一观点的有力证据。
所以吕山海并不排斥外来的音乐，只要能够吸收对方的力量，那这个就称不得入侵二字。
华夏有太极这个概念。
宇宙从无极而太极，至万物生。
太极石这个过程中，天地未开，混沌尚未分明阴阳的状态。
完全拒绝是绝对错误的。
阴阳相互依存，合则生，散则死。
只抱着传统，那叫故步自封。
但是吕山海的才华横溢在时代面前却显得进步得慢了。
一切的变化都太快，即便是吕山海想要跟上时代的脚步都力不从心。
吕山海过去陷入了名为经验的陷阱，研究自己的风格如何跟上流行，却忘记了时代变迁下，新时代的年轻人并不闭塞，他们接收到了大量的，来自外界的信息。
下意识的，将西方的内容排除在外。
好在即使没有想通，吕山海也一直在努力，哪怕前进的脚步很微小，他也没有放弃，好在他等来了楚歌。