【戏一折 水袖起落
唱悲欢唱离合 无关我】
……
将军端着下巴，这第一句话他作为一个戏曲从业者直接就代入了。
台上的悲欢离合，台上的喜怒哀乐，和表演者本人都是没有关系的。
但是表演者必须将自己融入角色之中，去扮演他，成为他，这个状态就和楚歌现在很像。
所以将军会觉得楚歌的状态非常好，哪怕他不是真正的从业者，也能演出从业者的味道，这就是实力。
而戏曲演员和影视演员虽然同为演员亦有不同。
影视演员中还有一种说法叫本色出演，演一些和自身性格非常贴合的角色，甚至角色本身就是量身定做的。
但是戏曲中没有这种说法，台下的你不是将军，不是奸臣，不是倾国美人。
可你得成为他们，有时候，真的分不清自己是在台下，还是在台上。
从这一段来看，楚歌这首《赤伶》和将军这次带来的《花脸》结构非常相似，都是以从业者的角度去讲述戏曲。
如果是这样的话，将军脸上露出笑容。
这样的话，自己赢定了。
词曲不分胜负，那最后就看谁的表演更好，论戏腔，将军自信这里的所有选手哪怕是食品袋都不是自己的对手。
隔行如隔山，你楚歌扮演的再像，说到底也只是扮演。
就像我做不了真正的将军一样。
可很快，将军的笑容就凝固了。
【乱世浮萍忍看烽火燃山河
位卑未敢忘忧国 哪怕无人知我】
随即，将军露出了苦笑。
可笑自己居然还在沾沾自喜，单单这两句歌词，楚歌就把自己远远的甩开了。
他一瞬间就明白了这首歌所写的时代背景。
“好，好！”评委席上，秦顺连喊两个好。
位卑未敢忘忧国，事定犹须待阖棺。
好一句位卑未敢忘忧国，这句诗用在这里太合适了。
原作者陆游被免官作出这首诗，表达了他的忧国忧民，而演员呢，伶人呢？
在这首歌的背景之中，那时的伶人是真正的下九流，供达官贵人消遣娱乐的社会底层。
那时候的伶人和现在的演员可不一样，谁会天生就想做一个社会底层呢？
还不是生活所迫，可即便身份低微，也有一颗赤诚之心。
乱世之下，曲中人本可以苟活。
听懂这首歌的人，不管是秦顺还是将军，都皱起了眉头。
这句词把这首歌的立意抬得很高，也预示着后面的结局。
【台下人走过 不见旧颜色
台上人唱着 心碎离别歌】
叶飞明整个人身子都快支出评委席了，恨不得贴到舞台上去听。
叶飞明神色激动，拽着自己老师：“老师，是昆腔，是昆腔！”
虽然不及大师，但是也是非常标准的昆腔了。
歌曲开头已经出现过一次，但是表演的时候直接听到，感觉还是大不一样。
“别摇了，别摇了。”秦顺被摇的脑袋发昏。
秦顺也理解自己这个学生为什么这么激动，叶飞明心中的白月光是一个土生土长的鹿城人，那里也是昆曲的发源地，他们相识那场戏，还是秦顺带叶飞明去看的。