混沌的初开，太阳的上升。
62面鼓齐奏。
太阳的辉煌刚刚过去，巨大的水幕降于舞台。
王书记十足感到惊艳，甚至一度怀疑，这歌剧舞剧院的科技这么发达了？这特效怎么
不对！
只是稍微闪过这個念头后，王书记就震惊的看到，这水幕打在奋力击鼓的演员们身上，溅起朵朵水花。
“这居然是真的水！真是水？！”
这样的震惊。
并没有逐渐消散。
大自然的水与火，到了舞台上，那也是真实的水与火。
真实的道具。
演员们脸上佩戴的超过120种独特的面具，全都是来源于各大少数民族的民族特色。
根本不是专业定制的。
干脆就是老乡们从家里带来的。
而随着演出开始。
王书记便愈发放下心来。
虽然说是不懂艺术，但哪能一点鉴别能力都没有呢？
这演出的质感，确实不一样。
但不一样的不在于到底“专业不专业”。
而是因为，这些原生态的演员们身上，有着一种来自于原生态的野性。
是的，这样的野性，在表达远古题材印象的时候，简直是堪称绝杀。
桑莲与李景霖的共同架构，不仅完全淡化了众位演员“非专业”以及“没有舞台经验”的问题，还反向的将这些传统意义上的“缺点”，通过远古的质感，化作了“野性”的特色。
反而让舞台表现的张力，呈现几何倍数的攀升。
不事雕琢的舞蹈技巧。
却充满了民间乡土气息，展示着滇南少数民族们，对生命自然的理解。
基诺族的太阳鼓，哈尼族的芒鼓，佤族的铜芒，景颇族的象脚鼓，彝族的神鼓。
舞蹈，民歌。
不断的展现着。
直到烟盒舞的上场。
烟盒舞，便是使用了李景霖独立创的配乐作品之一。
而李景霖为节目配乐的占比可以说是相当少了，根本没有几个。
这配乐的名字也很朴素，就叫《烟盒舞》。
而当开始进入到这一段的时候，配合着富有律动的劲鼓，原生态的民族歌唱法扬起。
一开始，来观摩的观众们，还没意识到，这是独立创作的作品。
可是，这淡淡的钢琴铺底，却很有意思。
没有破坏这种原生态的美感，反而有种神秘，拉伸了层次，使其与鼓，与歌，产生对比，在整个舞台能够产生一种更强更满的冲击力。
可是，这山歌部分，却很短。
马上便进入到了舞蹈的部分。
敲响几声鼓。
当音乐再次响起的时候，却是在民族乐器的笛子所构建的空灵之声，以及轻轻的吟唱民歌作为的背景之中。
响起了非常现代化的电吉他的声音。
可是这电吉他并没有过度失真，酝酿起的波纹显得相当的温柔。
毫无违和感。
甚至观众们完全没有意识到。
这里的音乐，是完全现代化，甚至流行化的一种配乐。
当小提琴扬起时。
一种十分犯规的感动莫名的就涌上心头。
烟盒舞的动作很怪。
怪到很难看懂。
可是，在音乐的陪衬下，在音乐所描绘的情绪走向下，却仿佛感觉
自己好像是看懂了。
原始的生直崇拜，该怎样用艺术表达出来呢？
桑莲给出了一个很好的答案。
不Y，不妖，只需要一点点恰到好处的暗示即可。
让人一看，明白这是在模仿各种动物的JW。
可看上去，却丝毫不感觉不雅。
如何用艺术去描绘涉及到了X的问题，一直是艺术家所探寻的，而作为比较“传统”的人，李景霖一致认为，不带有色眼镜的直视很重要，但克制同样重要。
远古滇南先民对于生直的崇拜，起源于恶劣条件之下，生命的难能可贵，是对生命的尊重，更是表达着夫妻之间的相互扶持，依偎取暖。
爱，而不欲。
表达的绝不该是什么露骨，或是欲望，甚至是涩气。
而应该表达的是一种具有仪式感的神圣。
王书记的感受就很是如此。
大概能看得懂在说什么。
但.却有些不太确定。
可每次觉得不确定的时候，暗示又来了，又确认了王书记的想法。
有动作很像那事儿。
但偏偏一点都不猥琐，并且一闪即逝。
继续看下去，这充满雅致的艺术处理手法，于生直崇拜中，去掉了欲的部分，留下了对生命神圣的探讨。
(本章完)