陆潜离开电影宫之后，居然提着鞋子，跑到沙滩散步，沐浴在渐渐下沉的夕阳下，静静地聆听海涛声浪。
不知不觉地，楚承柏的心绪也跟着安静下来，电影宫的那些喧嚣和繁华全部落在身后，在大自然面前似乎都没有那么重要了。
所以，你准备说百分之百的真话吗？楚承柏询问到。
陆潜摇摇头，
我经常觉得，我们总是说，我渴望真相，但现实却是，百分之百的真相往往是残酷的，我们以为自己能够坦然面对，但现实却是，我们可能被真相彻底摧毁，很少很少有人能够承担真相的重量。
所以，我更加倾向于说出我所认为的真相，然后由当事人自己慢慢思考慢慢挖掘，自己探寻出真相。
就好像电影一样。
前面的话语，楚承柏听得非常认真，却没有太多意外，但最后一句话，他的眼睛却微微一亮。
陆潜继续说到。
我喜欢这部电影，但并不会为之疯狂。
在我看来，这部电影的制作更加精良也更加成熟，毫无疑问，比起单身来说，你对导演的工作有更多理解。
这部电影，放大了你的优点，但同时也放大了你的缺点。所以，电影是好是坏，应该交给每位观众来评判。
优点？
缺点？
楚承柏细细咀嚼起陆潜的话语。
楚承柏是一位设计师，他的优点就在于陈列。
其实，以伸展台为例，理解就非常直观，在小小的空间里，陈列物件、陈列模特、陈列灯光和环境、陈列服装，通过种种陈列来构建出一个场景，并且通过色彩、设计、模特的表现来碰撞出情绪。
也正是因为如此，楚承柏对氛围的营造和情绪的捕捉，一直都是强项，从单身到夜行动物都是如此。
相对而言，缺点则在于表达。
伸展台是没有故事的，简单来说，模特只负责行走、并不负责叙事，叙事应该由设计师的服装来完成。
但问题就在于，时尚的叙事必须简单，设计师们很难在服装设计里讲述一个错综复杂的故事和情感，一切都必须简单直接并且具有冲击力，所以呈现在伸展台上的氛围和情绪，往往都是块状的碎片。
楚承柏的电影也是如此，大块大块的情绪渐渐被放大，但这些情绪和人物、和剧情的羁绊却非常薄弱，很难真正将人物的动机、故事的转折、情绪的流动串联起来。
如此描述，有些太抽象，直观一点来说就是：
观众可以看到人物做出一个又一个选择，却无法理解他们为什么这样做，于是冲突就会成为狗血、戏剧就会成为闹剧，故事也就无法串联起来。
前作单身，故事是私密的，完全围绕一个人物展开，甚至就连配角都不多，这给予楚承柏更多发挥空间。
新作夜行动物，故事是勾联且错杂的，故事围绕着三个人物展开，并且人物和人物之间的联系非常复杂，于是楚承柏的优点得到进一步放大的同时，缺点也跟着凸显出来，某种程度上是影响观感的。
但正如陆潜所说，这是非常私人的一件事，喜欢的观众依旧是会喜欢，因为那些情感那些情绪依旧能够得到共鸣；而那些无法理解人物无法理解故事的观众则没有得到机会进入其中，自然就喜欢不起来。