秀完了之后。
许北骁上去讲了讲自己整个秀上，所有系列的设计灵感所在。
他说——
自己的灵感，不是来源于自己的生活，而是来源于现在国内的年轻人。
因一个设计师，在做出好的作品的同时，也需要考虑给公司和平台能否带来利润。
而给公司带来利润的通俗话语就是，销量。
想要出销量，就得多普及调查人民群众的审美，作为大公司的首席设计师，调查面更是需要面向国际。
设计师，就是在国际上不同民族不同种族的不同民俗和审美里，去找到那样一个平衡点，然后再去设计和发明出，一个可以流行起来的元素。
在他不断的去寻找那个平衡点的时候，他看到国内成长起来的年轻人们，开始注重和发扬老祖宗的东西，甚至把这些带向了世界。
曾经他也在设计里融入过本土的元素，但考虑到多种情况，总是不敢下猛力。
准备这场大型秀最少需要半年的时间，他半年来，为了寻找灵感，走访了很多国家很多地方。
以前，能看到穿韩服，穿和服，以及其他国家的穿本土服饰的人们，但后来，他开始看到了汉服。
其实他也明白，华夏五千年传承下来的艺术与美感，是千古不朽的。
要说为什么，就凭现在，还有很多从华夏流出的古董，在国外依旧保持很高的追捧和热度。
当然，不论是美感，还是一个国家的社会形态，一直停滞不前，也不会有突破和进步。
大的世界观他无法参与，但作为一个设计师，能在同行的竞争之中，依靠自己身后的平台公司，以自己的能力，去弘扬本土文化，再做到一个不同审美观下的审美平衡。