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新界,元朗。
港岛并不是大都市,比如元朗。
这里在港岛人眼中就真的是乡下,丘陵荒地很多,荒山野岭,属于穷乡僻壤。在港岛金钱观念中,元朗很不受待见。
不过,这样的地理环境反而使得不少港岛剧组来这边取景。一些古装鬼片、僵尸片就喜欢来这里取景。比如《鬼打鬼》、《僵尸先生》皆都在这边取景拍摄。
当年邵氏与tvb拍摄实景古装剧,也经常来这边展现祖国的“万里河山”。邵六叔的经营方针就是能省则省,这一点吴孝祖认同。
如今,港岛电影界拍摄内地戏份同样也喜欢来元朗取景。吴孝祖干脆图方便,把剧组安排在了这里。
既便宜,又实惠,还省钱。
与他同样想法的大有人在,比如新艺城的麦老板就这个心思。
………
《横财三千万》片场。
依山公路上铺着滑轨,摄像机慢慢的迁移拍摄,有工作人员举着收音话筒。
执行导演王钟正与导演麦加一起趴在监视器前的帷幔里观看。
“阿伟,觉得呢?”
打开帷幔,麦加摩擦着下巴处的羊咩胡茬朝着身旁空气问道,“用不用再拍一条?”
“拍的很好啦。”视线平面直降,呃……原来曾智伟也在一起看,扯着沙哑破锣嗓子笑眯眯的道,“这场戏简简单单啦,冇问题嘅!”
《横财三千万》拍摄很高效,两个小时,拍了七八组镜头。
这还是因为剧组只有剧本大纲,并没有细致的分镜头稿本,很多台词和桥段多需要三四个编剧现场改词,写飞机纸给王钟,不然速度会更快。
当然,曾智伟这个“桥段王”也出力不少。
这种方式,拍摄还能这样高效,问题是拍出的效果还不错。这真的要佩服这些电影人了。
新艺城算好的!最起码还有剧本。
王京90年代拍摄《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》剧本是他连夜赶出来的,到现场编剧在旁边候场,一边写一边拍。
上午拍摄这部电影,下午还要去帮周星池拍摄电影版《鹿鼎记》,那部片子同样没有正经剧本。晚上还要赶场去坐镇监制另一部电影,依旧没有剧本。
《鹿鼎记》大卖后,还没等下档,下部《鹿鼎记2》已经开拍了,这速度称得上骇人听闻。但偏偏这些影片还都能大卖,而且后世再来看依旧觉得很好看。
香港电影人很多都是导演兼编剧一肩担,自编自导。他们很少有什么所谓的专业剧本。
大多数片场底层出身的导演,给他剧本也没用,还要配上专门的人读给他听,因为他根本不识字。更不要提分镜头稿本了。
在最火90年代,常常是几个人一拍脑袋。ok,就拍摄这个,那好,就找周闰发,他去找刘德铧。我去找投资商!
荒谬吗?
但更可悲的是,这种方法直接延续到了后世内地电影圈。在后世内地电影票仓爆炸的头几年,吴孝祖见多了玩“积木拼凑”的制片人、导演和作家、歌手等乱七八糟的人这样搞。
某作家拍片,完是执行导演负责拍摄。他只要负责拍摄几组“剧组照”就好了,真事!
李小峰能卖几个亿,吴小凡差不多值几个亿,再加个孙漂亮,好吧,女主来找大幂幂。
ok,这部片子最少能卖10亿,来一起按按计算器。
哎呀呀,有赚头啊。
那么好,立案!
这一幕轮回的正是九十年代的香江电影圈。可以想象,这种恶劣情况出现后的灾难后果。反正在吴孝祖重生来的18年很多逞一时小聪明的“导演”正自食恶果呢。
如今的香江电影圈玩的很嗨。对他们来讲,剧本根本不重要。这是一种大环境的趋势,不是单纯个人能够改变。
如果真的出现写个剧本,电影公司老板就掏钱购买,然后和玩对赌协议。紧接着创作的电影剧本票房大卖,然后一群人和认爸爸一样挥着百万支票来找买剧本,
发瘟,神经质吧!?
……
“刚刚那边爆炸声点样?”麦加坐在椅子上朝着副导演询问。
“麦sir,打听了。他讲那边是安泰电影公司的新片在勘景、进剧组。刚刚的爆炸声是爆破指导在布线试爆点……”旁边的副导演如实回答。
“安泰?蒋家?”
曾智伟双手抱着头,靠在椅子上,手指拉了一下墨镜,望着距离不远的“同行”,“竟然连爆破指导都开工,大场面嘅?”
“感兴趣就去睇一眼好啦——”麦加咧嘴笑,眼神严肃。哪里有电影中光头探长的滑稽?
“好啊,那就去睇一眼。”曾智伟一个鲤鱼打挺站起身,精力十分旺盛。
安泰影业之前名声不显,他也只是知道这是港岛戏院协会蒋祖怡的产业。