李忠信听很多人说过,梵高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意思,那种强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,正是因为这样的一个原因,他的画难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实,以达到实实在在的真实,促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候,正是他对自己的创作最有信心的时候。可以这样说,梵高这位美术大师,直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。这幅《向日葵》是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的,他就好像是闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。按照李忠信的认知,这种画好像是活的,是有生命的,或者说是被赋予了一种生命,那种强烈的激情感觉,就好像是感悟到了人生的真谛一般。李忠信是搞美术出身的,很早之前,李忠信也是画过了很多画,但是,却找不到那么一种灵感,用李忠信导师的话来讲,李忠信的画没有灵性,缺少激情,就好像是人过着平庸的生活,画出来的东西呢!也是一样碌碌无为。正是因为这样的一个原因,李忠信还是比较喜欢游览美术馆的,里面的很多代表画,李忠信都十分喜欢。甚至李忠信有一种感觉,这次重生以后,如果今后他能够沉下心来,成为一名不错的大画家也是极有可能的。甚至李忠信在这个时候,心中都出现了一丝动摇,在他高中毕业以后,是不是应该考虑一下学习美术,把美术这个事情钻研到一种极致,有时间的时候,游山玩水以后画上一幅画。不过呢!李忠信很快就把这样的一个念头抛出出脑外,因为李忠信十分清楚,无论再好的话,也没有照片照出来的效果好。很多时候,留住一个人的形象或者是一个地方的风景,不会只依靠画作。在没有照相机,在没有其他的设备的时候,用画笔描绘出来画面,让人们能够直观地感受到很多的东西,是那个时代的产物,再过上几年以后,别说是什么各种照相机了,就是手机都开始能够进行拍照了,那种像素好到让这个时代的人绝望。李忠信在参观完美术馆以后,心中多出来了一点点异样的心事,不过呢!李忠信却没有把这个事情当做一回事情,人生的选
择对于没有重生之前的他来讲,是相当重要的,但是,现在他重生了,已经有了偌大的产业,想做什么事情,基本上就可以做什么事情,上大学的时候,学习什么事情,他真的不觉得会有什么事情。“忠信哥哥,这边的这些画画的真好,我都能够感觉到这些画里面的灵气呢!那种灵动的感觉,真的让人迷醉。忠信哥哥,我记得你说过,你对画画的造诣很高,具体能不能和我说一下,你能达到一种什么样子的水平呢?如果你画画画的好的话,到时候我一定要收藏一些你的画卷,等过了几十年几百年以后,你的那些画就会是古董的了。”晴子无邪般地笑了起来,她对于李忠信的画还是很有想法的,最早的时候,李忠信的那几个漫画的手稿,她都看到过,她能够感觉到李忠信的画已经能够达到一个相当高的水平,至少要比教给她美术的老师好上很多。“晴子,这个事情你可不能乱说,我虽然会画一些话,但是,我的水平呢!和这些世界著名的艺术家是无法比拟的。至于你说的我死后几十年几百年的画会成为古董,这个事情呢!我真就不和你争辩什么,哪怕我画的不好看,那画也会相当值钱的。你要知道,八十年代在日本动漫界就能够被称之为漫画大师的人,无论画什么东西,哪怕是手稿,到了后世的话,那都会相当值钱的。”李忠信并没有说其他的,而是把他的那个在日本漫画大师的名头拿了出来。在这个事情上,李忠信说的没有任何问题,因为李忠信清楚,他不说是这个时代当中多么伟大的一个人,今后却也是会让世人敬仰的人,他这样的人画出来的画,或者是留下来的墨宝,过上几十年几百年以后,价值绝对会很高,甚至不会低于普通的艺术家的墨宝。“晴子,这个事情你知道一些就可以了,以后你和你忠信哥哥在一起的时候多了去了,到时候,让你忠信哥哥给你画几幅肖像画,或者让他给你画一些什么就可以了,在美术馆里,当着这么多的名家大作,要是说多了,会让人笑话的。”三井雅子一语双关地对晴子说了起来。在晴子和李忠信的对话当中,三井雅子能够听出来李忠信的那种自信和谦虚,三井雅子对于李忠信的过分谦虚一直当成一种虚伪,所以呢!在这个时候,三井雅子借机敲打一下李忠信的同时,再次点出来,今后晴子和李忠信在一起的时候多了,什么时候需要李忠信的画都是没有问题的。李忠信并不傻,他一下子就听出来了三井雅子的一语双关,不过呢!李忠信却拿三井雅子说的这个话没有办法,他和晴子两个人的关系在那里摆着呢!哪怕他们两个人成为不了夫妻,那关系也不是任何人能够比拟的。