吩咐侍者将这件带框画作平放在画架上,杰尔斯接过其中一位侍者递来的文件袋,转身递给卢灿——这是画作收藏及转让记录文件及以前的购买协议。
卢灿简单翻看两页,文件上写着上一位收藏者,为彼得拉斯卡里斯,交易日期为1982年9月27日,至于交易价格栏,自然已经被抽掉。
没听说过彼得卡里斯的名字,不过,这不重要。欧洲很多家族都有收藏油画的传统,兴许,这也是一位移民北美的欧洲后裔在出售祖传画作。
他将文件递给温碧璃——在文件检查方面,她更有经验,转而将目光投注在眼前这幅油画上。
在欧洲,有关维纳斯题材的油画,数不胜数。
知名的有意大利画家乔尔·乔丹的《入睡的维纳斯》、法国画家威廉·阿道夫·布格罗《维纳斯的诞生》、提香的《乌尔比诺的维纳斯》等等。
仅意大利画家提香一人,有记录的维纳斯题材油画,就有十六幅之多,其中很大一部分已经遗失或损毁在历史长河中,目前还能在博物馆展出的,只有六幅。
眼前这幅德拉佛斯的布质油画,是一幅“卧维”。
维纳斯题材油画很多,因而欧美油画收藏圈,又根据画幅中维纳斯的姿态,将其分为“卧维”“立维”“坐维”三种。
没有数据表明哪一种姿势的维纳斯油画价值更高,这更取决于作者的知名度、画作本身的质量以及画幅大小。不过,倒是有一种共识:“卧维”往往强调维纳斯的身姿丰腴优美,着重于人体的描绘;“立维”则有着强烈的孤芳自赏的表达;“坐维”更多的是一种和周围物体进行情感互动。
这幅“卧维”画幅不大,尺寸只有60CM×54 CM,属于中等偏小幅。
德拉佛斯的“白签”在右上角,所谓“白签”就是画家用刮刀在画幅某个部位将颜料刮掉形成签名,有点类似于“留白签名”效果。
德拉佛斯是港台的译名,在国内,他的名字往往被翻译为“夏尔·德·拉福斯”。
曾是法国学院派领袖画家勒布伦的学生与助手,后来他背弃了学院派古典主义的严格规范,而成为更重视色彩的弗兰德画家鲁本斯的追随者。
他的代表作为《化作向日葵的克莉蒂》,目前收藏在凡尔赛皇家博物馆。
德拉佛斯是路易十四时期宫廷画师,当时洛可可艺术大行其道,他免不了也会深受影响。这幅《维纳斯》油画就具备相当强烈的洛可可油画艺术特点——光色艳丽、构图优美、线条雅致、风格轻巧。
卢灿伸出右手食指中指,指腹在画布边角轻轻搭了搭,又换到右上角,同样搭一下,抬头问道,“你们画廊,给油画补色了?”
杰尔斯露出几乎难以察觉的错愕,没想到这位连“补色”都能看出来。
油画的装饰与国画不同,油画框往往不带玻璃。
这是因为玻璃框装裱不太透气,时间长了有可能会造成画面发霉、颜色剥落,而且油画的内框本来就有一定的厚度,用玻璃框装裱也不太方便,油画颜料在湿度增加或者气温上升的时候可能会变软,回粘在玻璃上,一旦拿开玻璃就会造成画面的损坏。
这就造成另一个后果,那就是油画表面的落尘,往往很重。
这就需要经常使用松节油或者其它清洁剂清理油画表面的浮沉。
经常在画面上油剂所产生的光色变化,与补色后的上光,差别很小,经验不足的人,是很难发现这其中的微小差异。
可眼前这位年轻人,一眼就看透……
杰尔斯马上摊摊手,笑着解释,“这毕竟是一幅三百多年接近四百年历史的老画作,我们画廊收回来之后,它的表面肌理就已经有些裂纹,所以,我们略略做了修补。不过,我可以保证,我们画廊修补大师的水平,绝对是北美顶尖。它只会让画作增值,并且寿命长久。”
老布质油画产生裂纹,对它进行补色补裂,是正常的维护手段,这能理解,但是,对方却没有在交易之前说明……这就有点说不过去。
这也让卢灿产生一些怀疑——在两次交易的表现中能看出来,对方不是一个老实人。
卢灿起身,深深地看了对方一眼,“我要求拆卸画框,检查画布,这要求不过分吧。”
呃……杰尔斯竟然愣住了,竟然有些目瞪口呆?
这让卢灿心中警铃大作!
这个要求,在卢灿看来很寻常,只需要将画框后面垫板拆除即可,这有什么可犹豫的?
除非……画布有问题,也就是他刚才没说实话——所谓补色,绝不仅仅只是表面裂纹补色,而极有可能是“画布破裂补色”!
两者有什么区别么?
大着呢!
油画补裂补色,分为三种情况。
一种是无笔触肌理油画补色,这种情况很好处理,上松节油清洗赶紧后,再平涂透明乳胶于裂纹处,并对有明显裂纹处补以颜色,待干燥后上光即可。
第二种是有笔触肌理油画补色,难度稍微大一些,步骤与第一种雷同,但是在补色时,工作量会大很多——因为补色的同时要考虑笔触肌理的走向。