古典钢琴曲这个类目，对于华夏人可能是外来曲种。
但是对于西方人，特别是欧洲人来说，这就是典型的名族音乐。
而文艺协会作为一个全球性的艺术组织，经典作品的宣传自然也不可能局限于一地一国！
当这三首《夜曲》出现在国外的音乐榜单上时，直接就杀疯了！！！
无数国外音乐媒体对他们进行了连篇累牍的报道。
其中各种赞美之词不要钱似的往上怼。
“蜘蛛侠、肖邦！来自华夏的神奇音乐兄弟！”
“《夜曲》音乐之神对东方的卷顾！”
“我深信，东方的肖邦，必然在博兰旅居过！浓郁的博兰乡间舞曲的基调和风格让我彷佛在家乡凝视璀璨的星河！”
“赞美文艺协会，让我听到了如此神奇的音乐！我的夜晚从此有了只属于它的独特音符！”
“……”
不单是两首钢琴曲受到的好评如潮，蜘蛛侠的那首现代流行音乐的《夜曲》也受到了大力的追捧。
周董的作品有一个特点，那就是太过超前！
当年在地球上，周董刚发歌的时候，虽然很受年轻人的追捧，但是也有不少来自“成年人”的讥讽于不屑。
说周董的说唱形式口齿不清，音乐躁郁，甚至没有个歌样。
现在看来这些都是欣赏滞后的负隅反抗。
渐渐的，周董越来越火，这些声音也跟着越来越少，继而变成了另一种论调！
好像从魔杰座开始吧，很多人就说周董江郎才尽了。
报纸，新闻，铺天盖地，甚至还上了头版。
“江郎才尽”四个大字很扎眼。
再后来几年，地球上rap兴起，当人们再回顾周氏嘻哈的时候才发现，原来rap真的不需要爆粗口，也能让人很有感触。
原来十年前，他用的东西叫autotune。
当时不被人理解的怪异风格，也变的越来越多人喜欢。
他从来不会被时代给束缚。
他知道大众喜欢听什么，也知道不喜欢听什么！
所以他一直在尝试新东西，他的歌不会全是爆款，也不会全是冷门。
也许百年后，几百年后，历史教科书上，关于艺术的部分，会有属于他的一章。
21世纪着名歌手。
他引领华语乐坛走向新纪元。
他深处时代，引领时代，却又超脱于时代！
当然，周董走过的路，放到艺术盛行的蓝星，却没有经过长达十几、二十年的沉淀！
这种新鲜的，突破性的，甚至是开创性的音乐风格在极短的时间内在年轻人中飞速发酵！
国外的年轻人，对于音乐的狂热彻底的体现了出来。
华丽的旋律，全新的说唱形式，无不成为了他们争相模彷的
典范。
哪怕歌词都是中文，却完全无法阻挡人们的热情。
他们唯一的抱怨就是，中文实在太特么难学了！
一股突然而至的“华流”，以堪称恐怖的速度在欧米肆虐开来！
有媒体甚至喊出了“狼来了！”的惊悚标题。
华流入侵！
这个生造词第一次出现在了西方的主流媒体上！
……
当这一消息反馈回国内的时候，引起的轰动可以说是空前的！
一开始还只是一些up主做的“国外人听《夜曲》！”之类的反应视频。
这勾起了很多人的兴趣。
不过这个范围毕竟还是太小，局限性和传播力度都不够有力。
随后文艺协会开始大量转载其他国家对于这几首《夜曲》的长文报道。
面向全国的第二波大面积宣传攻势直接引爆了华夏广大吃瓜群众的热情！
虽然话说的不算好听，但是国人就是这样。
很多时候对于国内作品本身的优秀，无法给予公平公正的判断。
但是对于外国人认可的国内作品却又推崇备至！
特别是电影行业和音乐行业，这种情况尤为严重。
有些影片在国内播放的时候反响平平，但在国外拿了奖之后立刻身价倍增，受人追捧。
重映的时候票房甚至能提升十倍不止。
更夸张的是，原本两级分化极为严重的评价，也能在拿奖之后获得统一。
曾经抨击过的点，最后都能成为巧思的左证。
这种哭笑不得的事儿时有发生，却又让人无可奈何。
或许只要“出国镀金”这个词还有市场，那这种现象就不会消失吧。
不过，无论怎样，《夜曲》都火了！
从原来的不温不火，变成了现在的大火特火！
很快，各种西餐厅，约会场所，甚至是电影院等候区，机场候机厅，咖啡馆……
这些地方都开始出现《夜曲》的声音。
音乐排行榜上的反应则是更加直接，出现了有史以来最奇特的场景。
三首同样名为《夜曲》的歌曲接连蹿升。
蛮横的霸占了排行榜的前三位置。
蜘蛛侠和肖邦的名字交替在榜首轮换。
像这样同名歌曲三星高照的场面，引得路人赞叹不已。
不过这次作曲家们的反应和曾经汪星人霸榜的时候截然不同。
这三首歌，可是自己的盟主发布的！
而汪星人的那首《赤伶》，眼看就要被挤下前五了。
阶段性胜利，不外如是！
……
高爽对这些云波诡谲的事态一无所知。
他现在也顾不上网上的这些“无关紧要”的东西。
无论是汪星人还是蜘蛛侠，甚至于肖邦，就算斗的狗脑子都打出来，也不过就是他一个人的左右互搏罢了。
现在真正刺激到他的事情是，《蓝星》的票房已经结算下来了！！！
接到何晓玲在办公室给他打来的电话，高爽直接旷课打了辆车就奔公司而去！
算下来到手总共是一亿一千多万。
虽然高爽之前就已经有好几千万的身价了，但是这样一次到账一个小目标的成就感，还是让他舒爽的不行。
京城书局那边也联系了高爽，第一批放出的三本武侠已经正式发布！
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