“邬川教授,能不能请你指导一下,知道我关于浪漫时期音乐的全貌?以及我后面应该如何去上课?”
何深无比认真的对着邬川开口道,而邬川也没有任何的意外,对着何深笑了笑,伸手示意道。
“行,那么你先跟着我一起走走吧,不得不说,这个学校里的绿茵非常棒,走在下面非常舒服,看着这些树,整个人心情会变得愉悦许多,你以后有空,也可以多逛逛。”
邬川一手提着保温杯,一手背在身后,慢悠悠地向着楼下走去,穿过音乐学院与教学楼之间的大广场,再经过音乐学院楼下的大堂,跟着琴房阿姨打了个招呼后,直接向着学校边上的小树林里的小道走去。
小道上已经有了一些落叶,阳光透过树叶之间的夹缝洒在地面上,让经过的人,心暖暖的。
或许是因为中午的原因,很多的学生都已经去吃饭去了,小树林里面一眼望去,实际上看不到多少人,能看到的人,也基本上都是神色匆匆,没有一丝一毫停留的想法。
邬川在这个树林之间的小道上慢慢踱步,不急不缓,何深紧紧地跟在邬川身后。
走着走着,邬川突然开口道。
“何深,你是怎么理解浪漫主义时期的音乐的?”
“浪漫主义时期,以贝多芬为开始,他的音乐让古典时期音乐逐渐走向浪漫时期音乐,最主要的表现特点,为贝多芬中后期作品,很多作曲家都有吸收到他的想法。”何深老老实实地说道。
邬川摇了摇头,随意走到一个石凳子边上,直接坐了下来,将头微微扬起,闭上眼睛感受着阳光,随意的开口道。
“这个是书面上的话,并且准确说,浪漫主义开始的时期,应该为1813年,E·T·霍夫曼在论述贝多芬的浪漫主义精神为起点。”
“那么,你是怎么理解浪漫主义时期的音乐呢?”
邬川再次重复了一遍他的问题,语气稍微加重了一点,何深瞬间明白了他的意思。
这不是考验自己对知识的熟练程度,而是让自己论述,自己对于上这一节,浪漫时期的钢琴音乐赏析课的想法。
何深同样坐了下来,从口袋里掏出一根棒棒糖,放到嘴巴里后,慢慢进行思考,过了一会儿才开口道。
“和声与自我。”
“浪漫时期的音乐,更加注重多样性,让和声学得到了进一步的发展,在很多作曲家的作品中也有所表现,他们大胆的使用一些之前并不被允许的和声,大力宣扬半音以及七和弦,增强了音乐之间的冲突感。”
“并且,他们不再简简单单地给作品一个序号以及调号,他们开始采用标签式,或者叫标题式,引导人们对音乐的想象。”
“这种引导,可以让听众能够更清晰地感受到作曲家对于音乐的掌握,还有那音乐的美好,这个是一个起点。”
“不过同样的,浪漫时期音乐仍然有许多并没有标题的音乐,那么这节课的重点,应该就放在那些并没有标题的音乐上,而并非有标题的音乐,就比如我之前所讲诉的叙事曲,前奏曲,夜曲等……”
“肖邦的所有作品,全部都是钢琴作品,这个便是我的一个起步,以肖邦为起点,辐射到他周围所有的朋友,例如李斯特,从李斯特继续延展下去,五个月的时间,五位作曲家?”
邬川并没有回答,而是继续晒着太阳,晒到何深稍微有一点紧张的时候,他才开口道。
“少了。”
“少了?”